[国产高潮视频在线观看免费]室内设计植物手绘素材
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如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。
1、学会如何看:
通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选择得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的'装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对
象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。
2、学会如何画:
看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。
3、解决肚中有没有的问题:
俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:
(1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;
(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。
4、空间、比例关系的练习:
通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。
5、把临摹当做终身学习的一种手段:
当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。
;设计手绘的表现技法
设计手绘的表现技法
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段,它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的,这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法,欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料
对不同表现工具的技法来讲,都有其不一样的特性和表现效果,同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质,有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有:
(一)铅笔
铅笔是设计手绘最常用的工具之一,主要在前期设计阶段用(2B-6B的软铅笔)来勾勒设计草图和(用HB左右铅笔)绘制正式图纸的底稿。
(二)钢笔与美工笔
钢笔是设计手绘的主要工具,主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上,根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时,根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条,增强了线条的表现力。
(三)针管笔与签字笔
针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样,出水顺畅,目前是设计手绘最常用的表现工具。
(四)马克笔
马克笔品牌繁杂,如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等,有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好,但由于笔头较大,往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
(五)彩色铅笔
设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法,也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
(六)水彩、水粉
水彩、水粉是绘画专业常用的材料,在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具(如调色盒、水桶、毛笔等)较多,常作为正式图纸时的主要表现手段。
(七)纸张
不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度,如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等(具体开本具个人习惯而定),也可采用有色纸、牛皮纸。
(八)涂改液
考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”,最好备一支涂改液进行局部修改。
二、设计手绘表现技法的类型
设计手绘的表现技法较多,结合当前设计专业应用技法情况,可以归纳为下面几类:
(一)黑白稿表现:黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比,没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系,通过明暗对比,使表现对象立体感强烈,结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比,借助工具画和徒手画。
(二)彩铅表现:彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理,但因其颗粒感较强,对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果,然后再深入调整刻画细部。
(三)马克笔表现(油性、水性):油性马克笔的色彩透明度很好,便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改,对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势,但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用,取长补短,画面表现力将大大增强。
(四)水彩表现:相比水彩画而言,水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可,但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。
(五)黑白稿加电脑处理: 首先完成空间大结构线,然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材,如家具、饰品等;另一种方法是画出详细的结构线,再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷,在实际工作中非常实用。
(六)水粉喷笔表现:水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色,绘出大色调(使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分)然后用平头笔和勾线笔刻画细节,最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅(提亮)叠层深入与水彩表现步骤相反。
设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。
三、设计手绘表现技法的技法探索
(一)基础线条的训练
用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用,这与书法用笔力透纸背,入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直,到感觉上的直,结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。
(二)单体家具练习
先简化单体把它当成一个盒子,把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。,注意对单体结构关系的交代,适当地做一些黑白灰关系的处理。
(三)单体植物练习
快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现,在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征,注意结构与外轮廓的虚实关系,方可表达流畅。
(四)人物、汽车等配景练习
人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用,练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。
(五)景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点
对于组合类设计手绘,第一要透视准确,比例关系协调。第二,注意画面虚实变化,切忌死板。第三,投影线加重并形成虚实变化。
(六)快速空间透视原理与经验快速画法
对于空间类设计手绘,第一要抓住近大远小的原理,注意景深的控制。第二,视平线控制在0.5 - 1.2米之间,可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三,把握空间正确的比例关系。
(七)马克笔技法训练
1、直线和直线的排列,要注意起笔与收笔,用力要肯定均匀,下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。
2、循环重叠笔触的运用:
在马克笔表现中,有时候会看到很多柔和过度的面,是因为运用了循环的笔触,使画面整体而有变化。
3、整体空间马克笔表现技巧与步骤:
第一,上色之前考虑画面的整体色调与材质关系,包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩,适当考虑环境色彩的变化;
第二,从画面中最精彩的部分开始着手刻画,第一遍色彩基本上可以平铺,注意画面大的色调与整体关系;
第三,逐步深入,加强画面的明暗关系与色彩的对比,注意刻画反光与反射的效果,这些往往是画面比较容易出彩的地方。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索,对技法、技巧进行深刻的理解和应用,逐步走向成熟的艺术设计。
拓展
《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手,循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧,内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景,以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样,通过将手绘表现与园林设计相结合,可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法,全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材,也适合景观设计爱好者参考。
;室内设计手绘效果图的步骤
1、在设计构思成熟后,用铅笔起稿,把每一部分结构都表现到位。2、再用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把那一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发、地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。
3、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬的感觉。
注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
4、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样,先从视觉重心着手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色,运用灵活多变的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊之感的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩,同时提高物体的高光点和光源的发光点。
CAD室内设计各个墙面的手绘图素材有就比如卧室四面一面面分开画的
手绘手绘素材啊亲"
那些是什物图。
好吧。不过照样感谢你。
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手绘墙怎么画啊
手绘墙的步骤:1、前提条件:手绘墙的基础是素描、色彩这些绘画基础,所以画墙绘前要先把绘画基础打牢。
2、处理墙面:手绘墙一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画,所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。
3、起形:参照效果图,用铅笔或粉笔在墙上起形,形准很重要,可以用九宫格起形法。
4、调色:颜料不可过稀,调到拿起笔不会往下滴的程度,画墙上不往下流为好。
5、上色:在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜,以免弄脏地面,丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,墙绘作品最终要达到精致的程度。
6、维护:画完后,待墙面干透后,才可触碰,虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用
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