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• 2022-11-30

大家好今天来介绍的问题，国产亚洲AV片三六九在线观看，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、为什么说红色是中国的象征
• 2、全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓42件最佳设计作品完整榜单出炉！
• 3、传统图案在现代设计中的案例
• 4、在室内设计中各种风格的特点是什么
• 5、我要革命故事急急急！好的话有另外的加分哦！

为什么说红色是中国的象征

中国红 中国红（又被称为绛色） 中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。 太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望。 中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。 中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象…… 中国红（又称绛色）是三原色中的大红，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。 中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。 中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善…… 中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。 从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从添丁进口时门楣上挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹；从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷…… 中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。 中国红无处不在，无时不在。 中国红与奥运 红色是北京的颜色，也是中国的象征。红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联，从古至今，北京的生活中充满红色的装饰主题。红色，构成了人们认同北京的颜色。红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色；红色也是北京奥运会会徽颜色的主色。 中国红瓷（简称中国红） 中国红以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。我们拥有一群观念前卫且极具个性的专业协作团队。我们以客户所提供的信息基础和要求作为起点进行整体的方案规划，用崭新的创意和独特的手法精心设计，精工细作，将客户形象展现在产品多样的红瓷中。强大的设计能力、高度的责任心、规范的经营、合理的价格以及完美的服务是红窑瓷业一贯追求。不仅如此，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的、光辉灿烂的陶瓷文化再国际上的领先地位不可动摇。现在，中国红成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家刻意追求的宝贝。

全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓42件最佳设计作品完整榜单出炉！

全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓，42件最佳设计作品完整榜单出炉！

以下文章来源于红点设计博物馆 ，作者红点设计博物馆

红点设计博物馆服务号

红点设计大奖每年收到来自全球70个国家和地区超过20,000件参赛作品，共有：红点产品设计大奖、红点品牌与传达设计大奖、红点设计概念大奖、当代好设计奖4大奖项。

相对于红点产品设计大奖与当代好设计奖，红点设计概念大奖参赛作品针对的是产品和服务的设计概念，或报奖时未量产销售的设计原型。

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）参赛作品在经过国际专业评审团的重重评定之后，获奖结果于今天最终公布。红点最佳设计奖代表红点设计概念奖中的最高水准，引领着全球范围的设计趋势，每年红点最佳设计奖的公布都在各大行业领域引起广泛关注。

聚焦红点最佳设计奖

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）一共收到了来自  52个 国家和地区的企业、设计工作室、研究机构和设计师提交的  4,170件 设计概念、设计研究项目、原型，仅  42件 作品获得了红点最佳设计奖（Red Dot：Best of the Best）， 比例仅占所有参赛作品的 1% 。在这些获得红点最佳设计奖的杰出设计概念中，有5项被提名为红点之星的候选——这是红点设计概念大奖的最高奖项，也是全球设计界的导航灯。

以下是最新首发的2020年红点最佳设计奖获奖作品完整榜单，让我们一起先睹为快～

ENSO

口罩容器

公司 ： zenius Ltd., Japan

设计师： Fukushima Masaki, Sasaki Ryosuke

Enso口罩容器设计为手腕佩戴，也可以作为时尚单品。其造型的设计灵感来自“Enso”，即一、两个不受限制的笔触绘制的书法圆圈，表达了放飞心灵而让身体自由创造的时刻。在日本禅宗书法中，它的含义可以解释为“完美的无穷”，甚至可以阐释为宇宙本身，完全取决于个人理解。Enso的使用取决于用户个人想法，它的多种用途给人们带来了自由度和舒适感，这正是这种不确定时期人们所缺乏的感受。

Bamboo Washing Machine

竹洗衣机

机构： School of Design, Dalian Minzu University, China

设计师： Bai Minghe, Liu Xiaoxu, Pan Cheng, Qiao Song, Prof.Xu Kun, Yu Xinyue, Yu Yue, Zhao Tianqi

这款竹洗衣机（Bamboo Washing Machine）是传统涡流洗衣机或筒式洗衣机的简化版本，由两个主要部分组成：一个是主要的洗衣机机体，这个部分可公用，另一个是各个家庭自有的装衣物木桶，这两个部分可轻松组装，且整个产品都是可生物降解的，其有效的包装节省了运输过程中的空间，降低了运输成本。它利用了河流和溪流的自然水流量和压力将潮汐能转换为机械能，当水进入这个洗衣机底部时，主滚筒会根据水压的情况进行顺时针或逆时针旋转，从而产生可以有效快速清洗衣物的涡流。

UNICONE

单髁置换骨科器械

公司： Suzhou MicroPort OrthoRecon Co., Ltd., China

设计主导： Huang Huanhuan

TOGOther

无障碍行动载具

机构： National Yunlin University of Science and Technology, Taiwan, China

设计师： Pan Yu-Ting, Wu Ya-Cheng

TOGOther无障碍行动载具是一种电动运输工具，可连接到各类轮椅设备。根据残障人士的需求，它可提供三种移动模式：独立模式、辅助模式以及个人运动模式。一起走（TOGOther）的设计源于建立一个人人共享的包容性社会的理念，其设计不仅减轻了残疾人本人的负担，也减轻了照顾者的负担，为老龄化社会公共事业提供了建设性的支持。

House Wide Shut

通透式遮蔽房屋

工作室 ：Grupa Plus Architekci, Poland

设计师： Jakub Roziewicz

通透式遮蔽房屋（A House Wide Shut）是一种全玻璃结构居住空间，该房屋结构由三层玻璃立面组成。最外层可挡风蔽日，甚至还可以屏蔽掉居住者不喜欢的景色。中间层具有完整的AR功能，而最内层则可以显示多媒体信息，其玻璃墙使用了交互式的自适应遮罩，为居民提供了隐私。通透式遮蔽房屋将真实世界和虚拟情景相结合，信息化数字世界的自由增强了现实世界的美感。

De-noising Pillow

降噪枕

公司： inDare Design Strategy Limited, China

设计主导： Chen Yujie

降噪枕（De-Noising Pillow）是一款可有效隔离噪音的U形枕头，从而让使用者获得更安静和高质量的休息时光。该枕头内置了弹簧结构，可调整为完美契合每位用户的颈部曲度。其L形设计的一大优点是可用作前额枕头，在降低噪音的同时隔离掉大部分光线。

Little Hoppa

三合一儿童游乐设施

公司： Sofie, United Kingdom

设计主导： Sofie Hepworth

Little Hoppa是一款三合一儿童游乐设施，既是孩子的游乐园、又是弹跳椅和活动桌。它耐用、创新且可作为多种活动设施，因此可以随着孩子的成长随时适应他们不同阶段的喜好和需求（适用于0-4岁）。桌面可双面使用：年龄较小的孩子使用的一面设有内置道路，以及讲故事用的图形和互动玩具，可以进行激发想象力的游戏，而年龄较大的孩子则可以使用另一面平坦面来进行绘画或阅读。Little Hoppa外观精美，足以单独成为一个设计对象，每个阶段的搭建和拆卸都很容易，大多数零件都可重复使用。

Play Together

秋千

设计师： Guo Xin, Hu Boyang, Wang Xinyue, Yang Haojing, China

Play Together是一款旨在增进父母与孩子感情的公共秋千，利用差动传动的原理，无需父母推动就可以为秋千提供动力。秋千的两个座位由一个旋转开关共同控制，也可解锁旋钮开关，解锁时两个座椅均可独立使用。Play Together的材料选择体现出其用户为本的理念，秋千上的把手以及座椅表面均由防滑柔软的橡胶制成，提供了舒适感。座椅的造型减少了滑落的风险。秋千与边框的相连处有一个橡胶制的缓冲器，用于减少金属碰撞。整个产品的整体色调令人愉悦，回归到儿童产品的设计初心。

Empathy Pen

共情笔

设计师： Oklim Lee, United States

这款“共情笔”（the Empathy Pen）为所有人提供了了解手震感受的机会和方法，手震是帕金森病的主要症状之一。该笔还可用于教育学生和教师，将成为学习有同理心的第一步。笔杆的末端附有一颗绒球，以防止使用者受伤，同时给这款笔附上一丝温暖的美感。

UN/LIMITED

背包

设计师： Chou Kuan-hua, Taiwan, China

UN/LIMITED通过日常背包来探索体积和材料上的需求。该款背包是可伸展的，可以容纳意想不到的大物品，也可以压缩成一个更简约的形状，以方便出行。在“精简设计”的设计理念指导下，背包通过热焊进行密封，并由杜邦的Hytrel或类似的单一可回收热塑性弹性材料制成，并打造出不同的硬度水平。这一特性与当今市面上通常使用多种材质且难以回收的背包形成了鲜明的对比。UN/LIMITED意在打造出一款可回收、可持续的塑料产品，同时能够与使用者建立起真挚的情感纽带。

Tube Lock For Bicycle

自行车专用管锁

公司： Shenzhen C60Design Co., Ltd., China

设计主导： Qiu Qi

自行车专用管锁（Tube Lock for Bicycle）通过将锁与自行车座杆组合在一起，让自行车的防盗系统变得时尚而整洁。自行车座杆连接器是通用的，可以由自行车制造商安装，消费者也可以自行安装。产品使用指纹解锁，解决了锁匙丢失的风险。磁吸固定装置可以确保自行车锁更为牢固地固定在座管上。同时，集成的反光条可保证骑行者在夜晚的安全。

Clean Seat

公共马桶

工作室： Tsang Ching Pun Design Ltd. China

Clean Seat的马桶盖会在第一个传感器（位于马桶盖的前部）感应到有人靠近时自动打开。第二个传感器感应到使用人离开后，马桶盖随即关闭并自动上锁。当马桶盖上锁时，马桶将开启自洁功能。经过这一系列的清洗消毒，在下一位使用者使用时，马桶座将再次达到了干净卫生的状态。

Strap Light

灯

机构： Zhongshan Torch Polytechnic, China

制造商： AMAZI Lighting Tech Co., Ltd., China

Strap Light灯以其灵活的模块化设计展现出无限的可能性。线条与节点的组合简单直观。轮廓光圈构成其核心部分，可以自由组合成一个简单的壁灯（超薄版），配置壁灯以区分房屋的不同楼层（标准版）。Strap Light灯鼓励人们重新定义自己的空间。铝结构使产品表面光滑；配以丙烯酸透明板，以达到良好的照明效果。这些金属管易生产、造价低、易组装。

Mixx

家庭影院合成灯

设计师： Kim Wonkyoung, South Korea

Mixx家庭影院合成灯将投影仪、扬声器、照明和蓝牙功能全部融合到一个家用电器中。它完美地替代了对电视和扬声器等多种家用设备的需求，同时仍然提供相同种类的娱乐体验。当Mixx的家庭影院系统在不使用时，它可充当落地灯以照亮空间。同时，其外观造型优雅，可单独作为一个室内装饰品。

Moving-Z

家具柜

公司： ZINUS Design Department, South Korea

设计主导： Kim Jiyun

Moving Z是一种新型家具概念，它便于移动并且可以放入狭小的空间。它旨在减少搬家时所需的时间和精力。对于经常搬家的人，Moving Z可以轻松打包、产品组件规格统一，由多种材料制成，可以自由堆叠或排列。Moving Z的模块化设计和灵活特性意味着它可以轻松的替换和维修。轮式框架可用作推车，可方便地移动物品。Moving Z的设计和优化可以减少库存量单位（SKU），有效提高了该产品的生产和库存管理效率。

The Smooth Void-The Lounger

躺椅

设计师： Maria Wolff Metternich, Germany

Smooth Void躺椅展示了编织的无限潜力，它不仅可以作为覆盖物或装饰元素，还可以作为装饰品。Smooth Void躺椅提供多种休闲方式，躺椅和身体完美贴合、互相支撑，创造舒适感的同时又展现出一种独特的活力。Smooth Void躺椅的有机和极简主义造型诠释出一种特别的美感，并通过协调连贯的色彩搭配和设计唤起整个产品生命力。大约二十层棉和莱卡混合面料在底垫上拉伸，组成了间隔织物。通过这样的材质构造，带来高度舒适的触感，进而为用户带来生理和心理上的舒适感与愉悦感。

Drop Leaf Table

落叶桌

工作室： tsai Design, Australia

设计主导： Jack Chen

落叶桌（Drop Leaf Table）通过便利生活的智慧，为这一空间难题提供了解决方案。日常使用时，它是一个供两人使用的圆桌。如果需要使用笔记本电脑或其他工作任务需要直边的桌面，则可以将单叶桌面折叠起来。桌子的制造时将数控技术（CNC技术）与传统木材和金属工艺相结合，打造出这款外观看似简单，实则是优雅又功能强大的组合家具。

Magnetime

座钟

设计师： Elham Mirzapour, Iran

MagneTime是一款由两部分组成座钟：代表宇宙的悬浮球和代表时间之门的环绕环。它的设计灵感来自时间这一神秘的第四维度，悬浮球带来的失重感也代表了这种神秘感。通过使用磁悬浮系统，悬浮球可以在没有任何支撑的情况下盘旋在空中。钟面指针以光显示，MagneTime座钟可连接Wi-Fi，并连接到一款配套的应用程序上，可以用来设置时间。

WandsWayout WSB

微型饮品工厂

公司： Wayout International AB, Sweden

设计主导： Martin Renck

Wayout公司摈弃了预包装再运输的模式，为本地的水和饮料供应提供了一种可持续的替代方案。此方案通过将产业链收益转移到消费产品的环节，推动当地经济繁荣，绕开过时繁琐的产业结构，帮助人类可逐渐过渡向更绿色、更健康和更安全的未来。这种可出租的微型工厂概念，使任何租赁者都可以为消费者现场量身定制饮料这种方案组合。

Cast Iron Spice Grinder

铸铁香料研磨碗

公司： Hebei Hequ Trading Co., Ltd., China

设计主导： Zhou Yapeng

The Cast Iron Spice Grinder铸铁香料研磨碗去除了所有不必要的结构从而实现最简设计。该研钵和研杵的尺寸和细节结合了最适合研磨碗的特性和材料，并根据用户的使用体验和习惯优化。这款研磨碗包含了一个主盛钵，一个灰泥研钵和一根捣杵。捣杵两端均可使用，其中一端可研磨更精细的香料。

Bee Hive Intelligent Camara Array

蜂巢智能相机阵列系统

公司： Shenzhen Boyan Technology DBA RayShaper China, China

设计主导： Dr. Wen Jiangtao

铂岩蜂巢智能相机阵列系统（RayShaper BeeHive Intelligent Camera Array system）以其高度模块化的革命性设计领跑计算机视觉系统领域。每个六角形模块（或“单元”）均为独立带有MTF（调制传递函数）接口的4K120帧专业级摄像机，都可适应多种高质量的镜头。

Piano

路由器

公司： Shenzhen Skyworth Digital Technology Co., Ltd., China

设计主导： Li Haopeng

Piano路由器支持物联网应用，企业级4K/8K视频，AR（增强现实）/ VR（虚拟现实），并可在学校、车站、购物中心等多种场景使用。在设计方面，这款路由器以其人们熟悉的类似钢琴键盘的外观融入家庭装饰中，整体美学亲切友好。Piano路由器的波浪形表面可向前倾斜，下有可伸缩的支撑底座，从而产生浮动的视觉效果。

Wearable Light Therapy for Natural Newborn Care

新生儿可穿戴式光疗

公司： Bilihome B.V., Netherlands

设计师： Marina Toeters, Christian Steven van Eek

可穿戴光疗在专门设计的服装中使用了三层不透明、透气且温度可控的织物。尽管功能强大，但该产品看起来却很像品普通的婴儿背心或套头衫。它穿着舒适，并具有很大的光疗面积。该设备由通过磁性连接控制开关的外部电池供电。

Mini Mobile Stage

迷你移动舞台

设计师： Wang Mingye, Yan Zhenyang, China

街头歌手在外出表演时经常必须随身许多设备或经常到处转场。迷你移动舞台（The Mini Mobile Stage）是一款集成了吉他扬声器、音乐架、麦克风架、储物盒、舞台聚光灯甚至凳子的产品。除了极其便携和易操作之外，仅需几个简单的步骤即可将手推车变成弹出式表演舞台。除此之外，迷你移动舞台可以连接到自行车架上，方便街头歌手在骑自行车时携带。

atLightCurtain

软件

公司： Autonics inc., South Korea

设计主导： Park Ji Young

atLightCurtain是用于设置和监视安全光幕的软件，可保护工业现场危险区域中的工人和设备。它以清晰的图像提供产品状态信息，因此工人无需过于接近危险区域即可确认产品状况。它通过一个扁平化的简洁用户界面（UI）来完成此任务。整个界面通过便于用户理解的直观配色和可视化效果构建了视觉信息层次。这套用户界面（UI）具备泛用性，可以针对各种工业装置或设备进行优化，从而在不同设备之间提供无缝的体验。

Multi layered 3D lighting effect

多层3D光效

公司： LOTTE CHEMICAL, South Korea

设计主导： Kahng Sookyung

多层3D光效（Multi Layered 3D Lighting Effect）为车载AI及自动驾驶汽车的传统照明或显示设备提供了另一种传达解决方案。多层3D光效可以传递详细而微妙的情感指标。其采用先进的传感器来检测驾驶条件的任何变化并引发乘客的情感互动。

Aperture

碎纸机

工作室： Blond Ltd, United Kingdom

设计主导： GJames Melia

该款碎纸机只有两个按钮：自动和反向。传统的碎纸机的前方会有一个观察窗，要求用户蹲下才能看到里面的东西。这款产品根据人体工学对此进行改善，可以拉开产品的外壳来形成观察口，从而让用户站立着即可确认机子内工作情况，此观察口还能作为无缝拉把使用。这些功能上的改进使这款碎纸机更加整洁，肃静且不对外界造成干扰，从而自然地适应各种室内风格和场景。

Logi ULTRA

键盘

设计师： Li Shuai, China、Tillmann Schrempf, Germany

罗技（Logi）ULTRA键盘是串联当下与未来工作空间之间的新世代产品，它是为适应工作空间的演进趋势，以及向远程办公模式过渡而生的产品。罗技ULTRA的设计旨在共享办公空间里供多人使用，因此键盘的布局可根据每个用户的人体工学，偏好和软件需求进行定制。罗技ULTRA将这些信息保存在云端中，用户可以通过安全的指纹验证在世界任何地方进行访问。设备上的超触觉传感器能发出超声波，从而引起用户皮肤的触觉反馈。节能的电子墨水屏幕则具有高对比度，确保显示内容清晰易读。

Teamplayer

控制台

公司： Klaxoon, France

设计主导： Matthieu Beucher

Teamplayer控制台试图发起视觉上的“智能工作”革命。Klaxoon的协作工具套件已为全球数以百万计的团队所采用，用于高效举办各类会议，工作坊和培训课程。借助一系列智能控制器（例如滚轮和软垫）以及超个性化的开放式快捷平台，Teamplayer控制台让所有人都能使用可视化管理软件。软垫和滚轮的设计具有超强的适应性，用户可以直观地执行任何操作。Teamplayer控制台利用集体智慧的力量来提高参与度，并使信息可视化，从而协助团队成员更好的做决策。

canoo

电动车

公司： Canoo, United States

设计主导： Richard Kim

Canoo电动车专注于通过三种方式革新传统汽车：一是通过全新的设计，利用电动车（EV）的独特技术优势，最大程度上为车辆提供大型SUV车辆级的内装和紧凑的总占地面积；二是省心且无长期条款的会员模式；三是随着时间的推移产生更多收益的下一代商业模式。这是一种极简主义的解决方案，只向会员提供他们所需的一切，不提供任何累赘的东西。并向他们提供更加宽敞，直观的出行体验。

Prophecy Concept

现代车

公司： Hyundai Motor Company, South Korea

设计团队： Hyundai Design Center

预言概念（Prophecy Concept）这款车为现代电动车家族又新增一位代表作，它将现代汽车的设计语言扩展到更广阔的视野。侧视图中最为完美的突出了它的特征，整洁、简单，透明的丙烯酸材料可以清楚地看到功能组件的美感。现代Prophecy Concept车的操纵杆集成支持多种功能的按钮，提供了全新而有趣的驾驶体验，引入的所有设计元素均基于“乐观未来主义”。这也是Prophecy Concept所展现的标志性设计概念。“乐观未来主义”将为人和车辆之间建立“情感联结”。

VISION-S Prototype

索尼VISION-S原型车

公司： Sony Corporation, Japan

设计师： Creative Center, Sony Corporation

NEMO Submersible

潜水器

公司： U-Boat Worx, Netherlands

设计主导： Lex van Rijswijk

NEMO潜水器专为在温度舒适的环境中探索深海而设计，它可以安全地潜水深达100米，使冒险家可以探索隐藏的沉船残骸、寻找新的水生物种或者只是享受令人叹为观止的海底环境。Nemo的细节精雕细琢：透明的座舱，八边形推进器风道，类似汽车的船尾以及完全由丙烯酸制成的加压船体，这款潜水器的重量轻、体积小，所以可以将其拖在汽车后或拖车上，方便从岸边出发，广泛适合各类人群使用。

The New Door Gods

新门神

设计师： Dr Chen Mengxi, China

许多中国人没有戴口罩的习惯。这在流感季节或最近的新冠疫情期间尤其成问题。在中国，人们向“门神”祈求平安，而新门神（New Door Gods）是对传统中国农历新年习俗的现代诠释， 这些海报鼓励人们养成良好的个人卫生习惯，并戴口罩以防止呼吸道飞沫传播病毒或细菌。

A.V. Mapping A.I. Platform

音视频人工智能平台

公司： Memuriesic Co., Ltd., Taiwan, China

设计主导： Frinny Lee

传统图案在现代设计中的案例

一 欧洲传统文化与现代设计

01·传统文化在现代设计上留下的痕迹

我们下面讨论传统文化对欧洲现代设计的影响。西方进入工业革命时代，直接的原因是科学技术的长足发展，这种发展，使延续了数千年的手工艺，演变成机械化大生产。但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西埃一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。

下面我们来看一看被后来人称为工业革命里程碑的艺术与设计作品，在它们身上，是怎样体现着传统文化艺术与现代科学技术融合的。欧洲哲学家们说建筑是写在石头上的历史；欧洲艺术家们说建筑是艺术的皇后，所以，我们就先从建筑说起。

建筑艺术

第一个例证是建成于1851年的伦敦水晶宫。这是一幢为伦敦世界博览会提供展览场地的建筑，大英帝国政府，为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步，为了炫耀殖民主义掠夺世界资源并开始支配世界的实力，英国当时在位的维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，决定在伦敦海德公园举办一次国际性博览会。于是，就有了这幢由英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的钢结构装配式建筑。后来，人们都称它为水晶宫。水晶宫仅用了八个月即全部竣工，正是因为这幢建筑的几何形状、建筑尺度的模数化、定型化、标准化，以及坚硬晶莹的玻璃墙壁和工厂化生产，使这个商业圣殿，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪设计的三大发展——机器成了风格的塑造者；技术作为新建筑或者新产品材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，俨然成为建筑风格的革新者。

如果我们把科技进步带来的新材料、新工艺和新设计成果，暂时放一放，看一看水晶宫的圆拱式屋盖，虽然没有了歌特式建筑“刺破青天锷未残”的外部造型，但是，人们仍然能够从那罗马式的半圆形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因为那透明的圆拱式玻璃屋顶，更便于人们与上帝神灵的沟通；看一看空旷直达透明玻璃屋顶的大厅，仍然使人回味起中世纪教堂的祈祷大厅；环绕大厅的柱廊，虽然失去了古希腊柱式和古罗马柱式的风采，但是，人们仍旧能够感受到欧洲古典建筑内部空间的宗教气氛；彩色玻璃幕墙上的多彩图案，虽然没有了欧洲古典主义建筑的浮华雕塑，但是却也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想……这就是一种文化的精神，它可以在古典主义的砖石艺术中得到展示，也可以在现代工业化材料、工艺和设计中得到体现。

第二个例证是建成于1889年的巴黎埃菲尔铁塔和巴黎世界博览会机械馆。前者是在巴黎世界博览会期间，为纪念法国资产阶级革命100周年而建；后者是专门为巴黎世界博览会的机器展览而建。两幢建筑都是在巴黎世界博览会时完成的作品。

1889年是法国资产阶级大革命100周年纪念日，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示法国工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。于是，就有了以设计人——法国工程师居斯塔·埃菲尔（G·Eiffel）的名字命名的埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔完全采用装配式工厂化生产方式，而且采用了工业革命带来的一切可能的科技成果。在设计、构件制作、装配组合，大工业系列化生产模式，充分显示了现代工业的进步性。当时人们认为：埃菲尔铁塔恰如新艺术派一样，代表着欧洲古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。但是，我们也不难从这个里程碑式建筑身上，找寻到传统文化艺术的印痕。那高耸入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那个高拔、挺直、垂直向上的动势造型。甚至那从塔尖延伸到塔基的曲线，也极其容易使人们联想到歌特式建筑尖尖的拱门、有棱筋的穹隆顶。这里面仍旧包含着传统文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工艺、新设计。但是，文化的精神却在科技进步和艺术探索中得到传承。

在这次世界博览会上，工业革命对建筑的影响得到了最充分的体现。巴黎博览会机器展览馆是本次博览会上最重要的建筑之一，它运用当时最先进的结构和施工技术，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称建筑跨度的大跃进！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成宽115米、长420米，内部毫无阻挡的庞大室内空间。钢制三铰拱最大截面高3.5米，宽0.75米，而这些庞然大物越接近地面越窄，在与地面相接处几乎缩小为一点，每点集中压力有120吨。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，继伦敦水晶宫之后，又一次造出了使人惊异的建筑内部空间。

这次世界博览会，与伦敦世界博览会已经相隔37年的时间，工业革命仍然以它惊人的速度向前迅猛发展，新材料、新工艺、新设计，层出不穷，各种技术更加成熟。因此创造了比伦敦世界博览会上更新、更高的工业化奇迹，是理所当然的。然而，除开技术上的创新以外，在艺术上，并没有什么值得欢呼的，因为那长达420米，跨度达115米的连续三铰拱，表现的是科学技术的进步，而艺术上还是使人联想起罗马式的厚重圆拱，只是材料不同而已。但是，他们之间的文化精神却是一脉相承的。机器馆1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。

第三个例证是完成于1920年的苏联第三国际塔设计方案。这个被后来人称为“完全体现了构成主义设计观念”的设计方案，比埃菲尔铁塔还高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。这个现代主义的建筑物，其实是一个象征无产阶级革命和共产主义运动的雕塑，它的象征意义比实用性更加重要。第三国际塔方案是由苏联艺术家弗拉基米尔·塔特林设计的，是苏联构成主义艺术与设计的代表。构成主义艺术与设计是苏联十月革命胜利前后，在俄国先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从探索的深度还是广度来说，这一运动都毫不逊色于德国的包豪斯运动，或者是荷兰的风格派运动。

苏联十月革命的成功，使世界第一个社会主义国家诞生，胜利后的苏联，遭到帝国主义列强的干预，但是共产主义信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子以饱满的革命激情投身革命，他们希望在共产党的领导下，为建立一个繁荣、富强、平等的苏联而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，苏联的建筑师、艺术家和设计师，开始为无产阶级革命事业进行艺术与设计上的探索。后来苏联在柏林举办苏联新设计展览，不仅使西方系统地了解到构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念的社会背景，即在苏联艺术中广泛提倡的革命现实主义和革命浪漫主义创作原则，而且强调艺术源于生活。我们今天不必为兴起于苏联的构成主义下什么定义，但它在当时，的确给欧洲的现代主义艺术带来很大影响。受此影响，格罗披乌斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活”的口号，这是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。构成主义在艺术上取得的极大突破，对西方艺术与设计发展起到了极大促进作用。

诚然，第三国际塔设计方案，在艺术上的前卫性，政治上的象征性，毋庸质疑。然而，就是这样一个充满革命情调的艺术设计作品，我们也能够从中解读出欧洲传统文化的语言符号。那个具有无限动感的、螺旋式节节上升的构图，实在就是歌特式建筑对上帝崇拜的宗教灵魂。只是苏联构成主义艺术家和设计师，给它赋予了新的内容和诠释。仅此一点，就可以看出，传统文化对于后世的影响，远远超出我们的想象。由此，也可以引申到今天的所谓“先锋派”和“前卫派”艺术——他们虽然不可能与苏联构成主义艺术家同日而语，也无法比及苏联构成主义艺术家的探索精神，但是他们总要在自己的“前卫”艺术中，标榜反传统文化艺术的属性，甚至要彻头彻尾地使传统文化与艺术消亡。以第三国际塔设计方案这个个案分析，任何艺术，都不会因为它的前卫性，而失去传统文化精神。

第四个例证是美国的世界贸易中心大厦。这幢“双子大厦”，不能不说是当今世界经济和科技发展的产物——投资额2.8亿美元；110层，高约417米，（两年之后被同样层数443米高的芝加哥西尔斯大厦超过）；占地16公顷，总面积达92.9万平方米；开挖泥土和岩石90多万立方米；全部工程用料——钢材20多万吨、混凝土32万多立方米；澳大利亚专门为修建它而设计制造8台大型起重机；为穿越这座“站立起来的城市”，200多部电梯和70多座自动扶梯不停工作，电梯的速度最高达每秒钟8米；1973年建成时，打破了帝国大厦保持了42年之久的世界最高建筑纪录，成为世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化为灰烬为止，它的高度仍然是世界第四，美国第二，纽约第一的地位。

20世纪60年代后期到70年代中期，是美国高层建筑最辉煌的时期，由于建筑技术的成熟和美国整体经济实力的强盛，这一时期的高层建筑无论在高度、功能还是数量方面都取得了惊人的增长，于是，就在纽约诞生了这幢“双子大厦”。大厦由美国籍日本人、建筑师山崎实设计。在山崎实看来，世界贸易中心建筑的基本问题是“寻找一个美丽动人的形式和轮廓线，既适合于曼哈顿区的景观，又符合世界贸易中心的重要地位”；他认为，人类既然能够建造摩天大楼，就一定能够理解摩天大楼。所以，在一百多个设计方案中，山崎实最终确定了后来矗立在纽约曼哈顿的“双子大厦”设计方案。这个方案高宽比为7:1，由密集的钢柱组成，钢柱之间的中心距离只有一米多，所有窗都是细长形，那些由钢柱构成的挺拔向上的线条，以及从第9层向下三根柱合为一根，合并处设计成尖拱状，颇具哥特式风格，那些连续不断的尖拱式门洞，更使人联想到歌特式建筑的典型形式，想到欧洲传统文化与艺术的蜕变。不论山琦实是在怎样一种心态下确定的这个方案，他最终也还是没有躲开欧洲传统文化与艺术的影响。

山琦实是美国重要的现代主义、国际主义设计代表人物，他对摩天大楼有着难解难分的情缘，他曾经承担帝国大厦的设计工作，那是一幢在1973年世贸中心双子楼落成之前，世界上最高的大楼。山琦实1954年设计的普鲁伊特—艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结，代表了国际主义设计的终结和后现代主义的兴起，而他设计的世界贸易中心大厦，则是华尔街金融中心的标志和象征。山琦实曾经说：“对于我，建筑不是一种生活方式，它是我的生命。”这话不幸言重，当山琦实的生命在1986年终结之后十五年，世界贸易中心大厦也在“9·11”事件中终结了生命。

“9·11”事件之后，美国人开始重建世界贸易大厦，但是，他们仍然没有摆脱西方古典教堂建筑哥特式的阴影，上面的两个重建设计方案，与1248年建成的德国科隆大教堂（见本文图06），依然有着似曾相识的轮廓线和空间氛围。由此可见欧洲传统文化精神的如影随形。

美国人追求摩天大厦，西方人称之为“通天塔”的建筑文化与艺术，这本身就是西方传统宗教梦魇的再现，企图通过摩天大厦直达天庭，成为上帝与人间的代表，用中国古人的话语，就是天老大，地老二。西方帝国主义、殖民主义、霸权主义……形形色色的霸权思潮，都是西方宗教梦魇的延续。摩天大厦正是这种变态心理产生的文化与艺术现象。摩天大厦栉比鳞次，一个比一个高耸入云，大有“欲与天公试比高”的气势，用现代技术和经济实力营造着传统宗教梦魇的强烈氛围。

第五个例证是英国被誉为“伦敦明珠”的千年穹顶。千年穹顶是一幢展览科普中心建筑，位于泰晤士河边格林威治半岛上，占地300英亩，耗资8000万英镑（12．5亿美元），是英国为庆祝20—21世纪之交的千禧年而营造的纪念性建筑之一。它由著名的Richard Rogers 事务所承担建筑设计，结构设计由Buro Happold完成，是建筑师梦幻与工程师创新的完美结合。整个建筑为穹庐形，12根100米高的钢桅杆直刺云天，张拉着直径365米，周长大于1000米的穹面钢索网。光是钢索网就用了长达43英里的钢缆。室内最高处为50多米，容积约为240万立方米。它的屋面材料表面积10万平方米，仅为1毫米厚的膜状材料，却坚韧无比，据说可承受波音747飞机的重量。同时它有卓越的透光性，可充分利用自然光。设计之初，业主并没有明确规定建筑的外形。建筑师经过悉心的比较论证，决定将繁多的功能归入同一屋顶下，提出了穹顶的方案。他们主张桅杆要尽可能的高，穹顶要尽可能的大，使人在飞机上能一眼看到它。要为伦敦创造新的标志性建筑，并活跃格林威治半岛的天际线。从空中鸟瞰，它如同泰晤士河畔的一颗珍珠。它于1999年12月底正式开放，在20世纪的最后的夜晚，有成千上万的人涌入它的周围，观看了美丽的焰火，分享世纪之交的喜悦。

狂欢之后的英国人，在美国“9·11”事件发生不久，也对它们的“千年穹顶”，表示了种种担忧，据说英国媒体进行了一次本国“恐怖奇观之最”的即时电话调查，评出了英国7大恐怖奇观，“千年穹顶”名列“恐怖第二”。

千年穹顶，伦敦明珠，这又是一个用现代科技营造传统宗教梦魇的现代设计，那直刺云天的12根100米高的钢桅杆，犹如歌特式建筑高耸入云的塔尖。表现出现代西方人，仍旧重复着先人追寻与上帝同在的梦幻。事实上，这种由拱券演变成穹隆的建筑形式，也早已在欧洲的宗教建筑——大教堂中经常不断地采用，其中最著名的就有罗马万神庙、佛罗伦萨主教堂、罗马圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂。

罗马万神庙（Pantneon），是古代罗马城中心供奉众神的神殿，建于公元120－124年间。是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8.9米的圆洞，象征着神和人的世界的联系，有一种宗教的宁谧气息。人们站在万神殿的穹顶下，阳光从洞中照下来，使人不自觉的都要仰面向上，感到那就是通向天国的唯一通道，从穹顶照下来的光洒在殿堂内，是那样的庄严肃穆，令人生畏。

佛罗伦萨主教堂，始建于1296年，工程先后在乔托、昂德雷阿·皮萨诺，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下进行，教堂的内外工程一直持续进行到1375年，达数十年之久。教堂的穹顶于1420年开始建设，1434年竣工，两年后，即工程开工后的140年开始启用。佛罗伦萨主教堂穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，成为共和政体的纪念碑。八边形的歌坛，对边宽度是42.2米，用穹顶覆盖。为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，建筑总高107米，成为整个城市轮廓线的中心点，即使在今天，这幢超高层建筑，也足以成为一个城市的标志性建筑物。佛罗伦萨主教堂的穹顶，被公认是第一个意大利文艺复兴建筑作品。

罗马圣彼得大教堂（Piazza San Pietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师和艺术家布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔，相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括门廊，长度为211.5米，宽137米，高132.5米，穹窿直径42米，教堂总面积为15160平方米。教堂是罗马全城的最高点。教堂正面为巴洛克式，共分两层，上层有耶稣，圣约翰、及十二使徒像；下层有八个圆柱，四个方柱，共有五座大门。石阶前就是圣彼得广场，广场四周环绕 284根柱子，形成一椭圆形长廊。教堂两旁则环绕弧形长廊，拱卫着广场。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。站在米开朗琪罗设计的穹窿顶下抬头上望，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。

伦敦圣保罗大教堂（St Paul‘s Cathedral），是一座融合了哥特式与文艺复兴时期格调的宏大建筑，是伦敦最大的基督教堂。圣保罗大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度为110米，是仅次于罗马圣彼得大教堂的穹顶建筑，是英国古典建筑的代表。二次大战期间，伦敦大多数地标都遭轰炸受损，但是圣保罗大教堂的穹顶却保存了下来，成为英国人的精神象征。

我们在这里藉此延伸欧洲穹顶建筑的发展历史，目的在于说明，欧洲传统建筑文化对时至今日的西方文化与艺术，都在产生着深刻的影响。也就是说，虽然现代科技发展到了惊人的程度，但是作为一种文化精神，欧洲古典文化与艺术，却被西方的现代设计所传承。

艺术设计

我们下面再来讨论其它方面的艺术设计。《设计》杂志曾经载文，展望欧洲21世纪设计趋势，认为复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等等，是欧洲未来艺术设计的一种趋势。我们姑且不论这种展望是否科学，提法是否准确，以及这其中是否有商业利益的驱动，有一点是可以肯定的，那就是，传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于自然、社会和历史知识的吸收。学习自然，传承历史，创造未来社会，这本身就是人类改造自然、发展社会的主旨。所以，作为反映人类实践活动的艺术与设计，也不能不作出相应的回声。

让我们来看城市环境艺术对传统文化的思考。工业革命，继之而来的工业化社会，而后又是全球性的城市化运动，给人类社会带来了形形色色自然的、社会的问题。因此，自20世纪60—70年代，在全球范围内掀起一场城市文艺复兴运动，其目标直指19世纪末20世纪初的新艺术运动。它以日益紧迫的全球环境问题为开端，在国家间或同一国家内或同一城市中提出了宗教、经济、文化、历史等各种各样的问题与矛盾。从而许多城市环境艺术作品——不论是美国的抽象主义，还是欧洲的写实主义，都开始了对现实社会反思，对历史文化追述。虽然现今的城市环境艺术，改变了欧洲古典主义雕塑的沉重历史感，代之以轻松的抽象主义艺，但是，其中也依然传达着众多的历史文化的信息。

旧金山Kezar体育馆前的广场柱，使我们想起了什么？想起了古罗马圣彼得广场，想起了文艺复兴，想起了古希腊—罗马城市艺术，想起了古埃及阿蒙神庙的巨大柱廊……这便是传统文化与艺术的魅力！同样，纽约大学教工宿舍区的雕塑，使人更能够直接在起居环境中欣赏到抽象派大师的艺术，从而也能够联想到抽象派的起源——中国画的写意艺术。

一件名为《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密执安州首府兰辛城，据说是为了纪念美国人权运动领袖、后被谋杀的马丁·路德·金而设置的。作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，但还是“革命尚未成功，同志仍须努力”。在美国的城市里，由以半抽象和大块青铜雕塑而闻名的欧洲派艺术家理查德·亨特，献上这样一个文化内涵丰富，寓意深刻的作品，实属难得。

一个直接用“AIDS”（爱滋病）一词表现主题的雕塑，也许看上去过于直白，但却传达出一种深刻寓意的文化，即人类在改造世界创造文化的同时，丢掉了传统文化的伦理道德观，自然就会遭到大自然的疯狂报复。“AIDS”用毫无感情色彩的不锈钢表现，作品本身又用作邮筒、信息板，其肮脏孤寂的状态，正象征着自诩为创造着高科技文明、而又抛弃着传统文化的今日社会，在怎样产生着文化与艺术、道德与伦理的垃圾！

一个矗立在慕尼黑市中心旁边，大学区与住宅区连接处的一组雕塑作品。三角形顶点位置孤零零地立着一个不锈钢制成的古希腊—罗马柱式，在路的对面三角形的底边位置、两只距离30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯视着对面的柱式。凝视着被随意截取的传统文化与艺术，现代人对无法构筑的现代文明，充满的是什么——失望和悔恨！

从城市环境艺术中，后来分离出一批自诩为“大地艺术家”，他们/她们认为，这些城市环境艺术作品，因为有美化城市环境功能而具社会功用性，还不能说是艺术家对纯粹艺术的探索。所以，他们/她们选择走向自然，远离城市，因而也就形成了一种所谓的“大地艺术”。但是，这种大地艺术，也还是没有脱离现实社会，更没有与传统文化与艺术的精神一刀两断。据说古埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画……都对大地艺术家们产生了强烈的冲击，他们厌倦了现代主义的影响，到上古的历史中，到原始的自然中，寻求新的刺激，从而产生创作灵感。不论大地艺术家怎样看待自己的行为，事实上，他们/她们的这种行为，都可以看作是对历史文化与艺术的回归。

《螺旋形防波堤》是美国大地艺术家史密逊最为著名的作品。他获得了犹它州（Utah）10英亩湖滨地带20年租用权，于是，他把6吨多垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（4.6米）宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊是一个极端悲观主义者，后来死于一次艺术活动的飞机失实。他认为世界和地球的未来不是走向光明，而是走向同一归宿——毁灭。这是典型的欧洲古典宗教“世界末日”说，我们在那回归式的螺旋线上，似乎也能够感受到这种强烈的古典宗教文化。与他有同样文化心理的艺术家迈克尔·海泽的作品，也表现了同样的主题，那被绞索套住的绿草地——大地，似乎也在诉说着“世界末日”的话语。

与上述两个作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市环境艺术设计，却以积极的乐观主义态度，创造出有着同样文化传承的艺术作品。这一作品位于横贯德方斯东西的大型广场的中轴线上，是个以草坪的南北向为轴，稍加出平面旋转的圆环，这不仅使人认识到地球的动态，以及人类种种行为正在破坏着地球旋转的平衡。看了这个艺术设计作品，我们不能不联想到艺术家很可能受到中国太极文化的影响。

不仅大地艺术这样的前卫艺术钟情于历史文化，就是那些更为可圈可点的前卫艺术，也常常到历史文化中去寻觅创作的源泉和灵感。

自从杜尚在1917年把一个现成工业产品——便器，当成一件自己创作的艺术品，并且命名为《泉》，送到展览会，产生世界性哄动效应以后，他就成了观念艺术的开山鼻祖，为后来的艺术家和设计师们纷纷效法。观念艺术，对于今天而言，也仍然是很前卫的，但前卫，有时也需要到传统文化中去寻找灵感。汉米尔顿的设计作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的产物，但是我们会发现，他的设计，并没有取材于现成的工业产品，而是取材于历史文化的主题。作品是通过书写在墙面上的文字表现的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法国大革命时期革命家马拉的名字，与“RATAPLAN”（法国革命军的军鼓声）组合而成的。我们姑且不论观念艺术的事事非非，这种直接取材于历史主题，就是传统文化影响的结果。“MA”为黑色，“RATAPLAN”是红色。色彩上的区别，更能使人感觉到革命家的令人肃然，大革命的令人振奋。

工业革命之后，社会的商品化速度加快。产品包装、产品商标，越来越受到社会和制造商的重视。以至到了后来，产品的品牌，几乎成了决定企业生死存亡的一张王牌，因此市场上的品牌大战此起彼伏。美国的可口可乐（Coca-Cola），已经在世界上风靡了一百多年，至今不衰，而且成为美国文化的一种象征，在绝大程度上得益于他的品牌。根据美国纽约顾问公司Interbrand，2000年的一份调查显示：“可口可乐”品牌的价值高达725亿美元，是全世界最值钱的商标。如今最风靡全球的“微软”品牌，在提升了24%之后，品牌价值才达720亿美元，居“可口可乐”身后第二位。20世纪20年代，可口可乐在中国上海生产，中国人又给它赋予了一个非常中国化、又十分讨大众喜欢的中文名字——可口可乐，从此，可口可乐在中国家喻户晓。可口可乐的商标百余年一直未改，但是可口可乐却十分注意打历史文化的品牌。20世纪80年代，可口可乐再次登陆中国，就在中国掀起了一场名为“红色运动旋风”的广告宣传战。他们把中国大众喜闻乐见的民间艺术，运用到广告设计中，收到了惊人的效果。他们在“红色运动旋风”的广告宣传战中，有两个广告设计作品，就是把中国民间剪纸艺术的“连年有余（鱼）”，与可口可乐商标巧妙地结合在一起，使中西文化艺术十分自然地融会贯通。而且把美国人的“Enjoy（享受）文化”推向中国大众，大张旗鼓地号召中国人“Enjoy Coca-Cola”!

与可口可乐在中国争夺市场份额的另一个饮料品牌，是百事可乐（Pepsi-cola）。百事可乐也是有一百多年历史的美国饮料品牌，但我们没有听说，百事可乐在美国形成一种被美国人称为“百事可乐文化”的现象。显然他们没有注意到广告设计与传统文化的内在关系。百事可乐在中国的品牌宣传战，使用的是兰海洋战术——一切都是兰色调，而且寻觅了为数众多的演艺界明星一起助战。力度不能说不大，轰动效应不能说不大，知名度不能说不大，而且使用的广告语也很响亮——ASK FOR MORE（渴望无限）。但是，实际的效果未必能够与可口可乐一决雌雄。据说百事可乐的商标在百余年

在室内设计中各种风格的特点是什么

中国传统

　　稳重、优雅，家具摆放有强烈的对称性，常装饰有雕饰、线脚，并以红木家具为主要家具 以雕花隔扇、落地罩、漆画屏风、字画、手工艺品为主，博古架上摆设唐三彩、青瓷花瓶等古董

　　欧式传统

　　室内布置、线型、色彩及家具制作都吸取了传统的“形”和“神”，又以各个国家的地域的不同风格而各具特色以各国不同时期的代表性饰品的摆放来体现这一时期的特色 有欧式陶艺品、古罗马柱、西式茶几、壁炉等

　　包豪司风格

　　注重功能与形式相结合，推崇无色效果 以黑色为主色调，风格简洁、明了

　　田园式

　　来自乡村、田野的灵感，推崇自然的生活模式 多采用木料、织物、大理石、花岗石、卵石、麻石、红砖块、杉木板、原木、藤器、竹帘、竹花盆、半成品陶器以及金色布艺

　　欧陆风尚

　　随意、简约、时尚，颜色富有个性，或热烈、或宁静、或舒适，个人主观喜好反映明显 以丹麦家具为主，还有自然有创意的灯饰；家具不多，但结构合理，还可自己动手做一些陈设品

　　新西式风格

　　以单一黄色为基调，天花板以白色、淡黄色为主，浅黄色墙面配白色家具 灰兰色挂画，与墙面颜色相似的地毯，沙发、扶手椅样式现代，铺以大量的布艺装饰，窗帘色彩丰富

　　中国古典风格
　　以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

　　古埃及风格
　　古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

　　希腊古典风格
　　神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

　　古罗马风格
　　古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

　　哥特式风格
　　哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
　　伊斯兰风格
　　伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

　　意大利风格
　　意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。

　　巴洛克风格
　　巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
　　洛可可风格
　　洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

　　新古典主义风格
　　新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
　　现代风格
　　现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

　　和式风格
　　和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。

　　乡土风格
　　现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

　　构成风格
　　构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。

　　所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。
　　其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。
　　法国以浪漫为主体。德国以简约为主体......
　　意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱
　　其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。
　　建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤”

我要革命故事急急急！好的话有另外的加分哦！

1921年7月23日至31日，中国共产党在上海召开第一次全国代表大会。出席大会的有各地共产主义小组(当时，在法国的共产主义小组还没有和国内取得联系，所以没有派代表出席)。推举的代表共12人：湖南小组毛泽东、何叔衡，湖北小组董必武、陈潭秋，上海小组李达、李汉俊，北京小组刘仁静、张国焘，济南小组王尽美、邓恩铭，广州小组陈公博，日本东京小组周佛海。参加大会的还有陈独秀指派的代表包惠僧。他们代表全国50多名党员。共产国际代表马林出席了会议。会议在召开过程中曾遭到帝国主义密探的干扰，最后一天转移到浙江嘉兴南湖的游船上举行。大会讨论了政治形势、党的基本任务、党的组织原则和组织机构等问题，通过了《中国共产党的第一个纲领》和《中国共产党的第一个决议》。第一次全国代表大会的召开，宣告了中国共产党的成立。

1917年，列宁领导的十月革命一声炮响，给中国人民送来了马克思主义。从此，中国的先进分子开始用马克思主义和无产阶级的世界观作为自己的思想武器，重新考虑中国的实际，探索一条适合中国发展的新路子。

1919年的五四运动，中国工人阶级开始登上历史舞台，为中国共产党的成立奠定了思想基础和阶级基础。翌年，在上海、北京、武汉、长沙、济南、广州等地和在日本、法国的留学生中先后成立了共产党的初期组织－－共产主义小组。1921年7月23日，中国共产党第一次全国代表大会在上海举行，出席会议的有各地共产主义小组的代表毛泽东、何叔衡、董必武、陈潭 秋、王尽美、邓恩铭、李达、李汉俊、张国焘、刘仁静、陈公博、周佛海等12人，还有陈独秀指派的代表包惠僧，他们代表了全国53名党员。共产国际代表、荷兰人马林和俄国人尼克尔斯基也参加了大会。由于受到法租界巡捕房密探的注意和干拢，最后一天的大会临时转移到浙江省嘉兴县南湖的一条游船上举行。大会通过了第一个党纲和决议，选举了党的领导机构中央局，宣告了中国共产党的诞生。从此，在古老落后的华夏大地上，出现了完全新式的、以马克思主义作为行动指南的无产阶级政党。她满怀信心，以改造旧中国为己任，为改变中国各族人民 被剥削、被压迫的状况，实现共产主义这一远大理想，开始同军阀、帝国主义、国民党反动派进行艰苦卓绝、不屈不挠的斗争。

中国共产党的成立，是中国历史上开天辟地的大事，具有划时代的伟大意义。

中国共产党第一次全国代表大会会址纪念馆始建于1952年，位于上海市兴业路黄陂南路口。纪念馆现有馆舍系利用中共“一大”会址所在地树德里的原有房屋修建，为上海典型的石库门里弄建筑，建筑面积约900平方米。会址于1958年重新按当年建筑原貌进行修复，使其从房屋建筑到内部布置都恢复了原状。

纪念馆的展出由原状陈列和辅导陈列两部分组成。中共“一大”会址原状陈列是主体，按当年大会时原状布置。从兴业路76号大门进入天井，经6扇落地长窗门到达“一大”会议室，室内所有家具物品均据当事人回忆按当年式样仿制。辅助陈列为中国共产党创建史，从历史背景、各地共产主义小组的建立和活动、中国共产党的诞生等方面，展出了有关历史文献、实物、照片170余件，使人们直观生动地了解中国共产党诞生成长的历史。

中国共产党的诞生像一盏明灯照亮了世界东方，中国人民从此有了方向。28年之后，当历经坎坷的中国人民在天安门广场升起第一面五星红旗时，当中国共产党的创始人毛泽东庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了”的时候，人们忘不了1921年7月的那一天。1934年红军长征突破湘江战役，是决定中央红军生死存亡而付出3万余红军指战员生命的惨烈战斗。为了纪念伟大的红军长征精神，1987年，战役发生地兴安县委、县人民政府在该县光华铺为18名红军指战员建墓立碑。

1996年1月，经聂荣臻元帅提议，国务院批准，在兴安县修建了红军长征突破湘江烈士纪念碑园。随着光阴的逝去，这些昭示红军“军魂”的墓碑是否安好？4月2日，记者在采访中了解到，在该县民政局烈士碑园管理处员工的辛勤护理下，红军长征突破湘江烈士纪念碑园已经成为“红色旅游”和保持共产党员先进性教育的胜地。

血站湘江场面再现

建在兴安县城附近2公里处的红军长征突破湘江烈士纪念碑园，自从于1996年开始接待社会各界人士参观后，近10年来，已经接待了近百万前来瞻仰的人员。

碑园共分为群雕、主碑、陈列馆三大部分。大型群雕为全国烈士纪念群雕之最，长46米，高11米，用灰白花岗岩雕凿而成，由四个头像和五组浮雕巧妙连成一体，生动地再现了红军突破湘江战斗前后的各个历史画面。四个头像分别是“小孩”、“女红军”、“青年指战员”、“老游击队员”；五组浮雕分别是“救星”、“送别”、“远征”、“激战”、“永生”。大型群雕艺术地再现了当年红军途经桂北血战湘江的壮烈场景。群雕设计借鉴了电影中“散点布局”、“大特写大头像”等多种手法，在民族传统技法的基础上注入了浓浓的现代意识，群雕远看像广西座座险峻的山峦，充满对历史痛切的反思感，营造出多层次艺术空间；近看有人物有故事，虚实结合；登上主碑再回头来看它，又像矗立在红土地上的一支手枪，巍然屹立。

主碑建在海拔248．6米高的狮子山顶。站在主碑前极目远眺，北面是城市繁华区，南面是一片迷人的田园风光，东面是桂林乐满地休闲世界，古灵渠从狮子山西面横穿而过，可谓无限风光尽收眼底。主碑碑体由三支直插蓝天的步枪构成，象征着枪杆子里出政权。主碑中心整体是一个圆拱形建筑，它庄严肃穆，像一个供英灵长眠安息的陵墓。

主碑和群雕间由一线四折的中轴线台阶连接，既体现了红军长征突破湘江第四道封锁线的曲折艰难，更能让游客亲身体验当年红军长征的艰难困苦。碑园内的园林建设新颖，具有时代气息，是进行爱国主义教育和参观游览的理想场所。碑园是“全国中小学爱国主义教育基地”和全国首批百个“爱国主义教育示范基地”。

据烈士碑园管理处的樊主任介绍，该园被列为国家级的烈士碑园，占地120余亩，绿化面积达到90％左右。

自从开展保持共产党员先进性教育以来，前来参观学习的人员络绎不绝，与此同时，该碑园也成为兴安旅游业推出的“红色旅游”景点。不少游客也慕名而来，有不少游客还自发地向烈士陵园捐款，用于维护好园内的各种设施。

18指导员合葬一墓

在兴安县内距县城10多公里的光华铺，离湘江岸边1公里左右，在一个名叫志愿场的地方，建有一个圆柱形的红军烈士墓，墓中安葬着红军第一方面军红三军团第四师第十团的团长沈述清等18名指战员。

墓地四周都是绿树，墓地前很整洁，墓碑前摆放了几束鲜花，看来刚有人来祭拜过。这时，一位当地的农民上山栽果树时路过此处，他说，周围的村民都很崇敬红军烈士墓，有时村民会自发地来为红军墓打扫卫生、锄草。在他们村里，有几位年近8旬的老者还清楚记得红军突破湘江的情景。今年以来，有不少外地人来红军墓前祭拜、献花，有的人还叫村民带他们到当年红军突破湘江的渡口去看看。

据史料记载，中国工农红军长征，红一方面军于1934年11月下旬经过广西时，突破敌人第四道封锁线的湘江战役，是长征以来最壮烈的大战役，主要由新圩、脚山铺、光华铺三大阻击战所组成。红军在光华铺伤亡400余人，光华铺红军墓安葬的18名红军尸骨，只是牺牲人员中的一部分。当地群众为缅怀红军烈士，将18名烈士合葬在一起，兴安县委县政府于1987年立碑纪念。

守墓人十载护英灵

自从红军长征突破湘江烈士纪念碑园建成后，烈士碑园管理处的10多名员工便成为了守墓人。近10年来，碑园的员工曾经面临过工资领不到的困难，但他们始终默默无闻地坚守在烈士纪念碑园里。

烈士碑园有5名讲解员，他们从脸上看晒得很黑，感到有点奇怪。樊主任说，讲解员脸黑的主要原因是平时搞碑园卫生都是自己动手，有时脚上鞋子还沾有泥土，就被匆匆忙忙叫去解说了，所以有的参观者笑他们是“农民讲解员”，但他们并不介意。

不过烈士碑园的员工也有一点遗憾，因为一家旅游公司的经理说旅游部门在湖北等地组织旅游时，有的人竟然说不知道突破湘江战役是发生在广西兴安，总以为是发生在湖南，这让他们感觉很不是滋味。

悲壮战史激励后人

“忘记历史则意味着背叛”。如果说长征是震惊世界的一大壮举，那么，红军突破湘江之战则是这一壮举中最惨烈、最悲壮、最辉煌的一幕。

不少亲身参加红军突破湘江之战的红军将领回忆：1934年10月，中央红军一、三、五、八、九军团和军委纵队86000余人撤离苏区，连续打破敌人的三道封锁线，于11月下旬进抵湘桂边境。

这时，蒋介石的“中央军”和湘桂粤军阀已集中30万强敌，在湘江以东地区布下了号称“铁三角”的第四道封锁线，旨在将中央红军“包围全歼于湘江东岸地域”。

面对三路强敌的围追堵截，中央红军陷入了生死存亡的危境。为了抢渡湘江突破敌人的第四道封锁线，红军将士浴血奋战长达一周，付出了极其惨重的代价。

1934年12月1日，7万多红军以折损过半的惨重代价突破敌人的湘江防线，约3万人渡过湘江登上越城岭，而后向湘黔进发。

湘江战役粉碎了蒋介石妄图将红军“全歼于湘江以东地域”的罪恶计划，宣告了“左”倾机会主义军事路线的彻底破产。血的教训促成了红军在通道改变进军方向和黎平政治局会议的召开，以及为确立毛泽东同志在党和红军领导地位的遵义会议取得成功奠定了基础。（田桂营 林娜）
提起井冈山，人们都会联想到老一辈无产阶级革命家在井冈山创建根据地的革命业绩。那是在1927年，第一次国内革命战争失败以后，毛泽东、朱德等同志先后率领秋收起义等部队向井冈山进军，在这里创建了农村包围城市、武装夺取政权的中国第一个农村革命根据地。老一辈无产阶级革命家在这块红色土地上进行了建党、建军、建政等一系列伟大革命实践活动，经历了向井冈山进军(1927年8-9月)，创立井冈山革命根据地(1927年10月一1928年3月)，发展井冈山革命根据地(1928年4-7月)，恢复和巩固井冈山革命根据地(1928年8月一1929年1月)，揭开了中国革命史的新篇章，使井冈山享有“中国革命摇篮”的盛誉。井冈山的山山水水，孕育了中国革命的，“星星之火”。毛泽东同志在八角楼的桐油灯下，写下了《中国红色政权为什么能够存在？》；在茨坪的土屋里，写下了《井冈山的斗争》等光辉著作。红军在这里制订了第一部革命土地法——《井冈山土地法》；创建了第一所红军医院一红四军医院；兴办了第一所红色军事院校——井冈山红军学校；兴办了第一个红色兵工厂——红四军军械处；设立了第一个红色贸易部门——工农兵政府公卖处；兴建了第一个红色造市厂——上井红军造币厂；第一次在军队中实行民主制——成立士兵委员会；第一次制定《三大纪律、六项注意》。井冈山到处都有当年毛泽东、朱德等老一辈无产阶级革命家的足迹，留下许多革命文物和旧居旧址，成为人们缅怀先烈的圣地。巍巍井冈，令人神往，供人瞻仰。茨坪镇位于井冈山主峰北山麓，是一块面积20平方公里的高山盆地，明末建村时，因满垄遍布柿树，故名“柿坪”.后以方言谐音称“茨坪”。茨坪是第二次国内革命战争时期井冈山上最大的村庄。1927年10月27日，毛泽东率领秋收起义部队首次到达这里后，就成为红军的常驻之地。至1929年1月，一直是井冈山革命根据地的中心。在这里，毛泽东和朱德、陈毅、彭德怀等同志井同领导了井冈山斗争，创建了农村革命根据地，留下许多革命遗迹。革命旧址群座落在市中心的东山脚下，陈列开放的革命旧址共有7处，均被列为国家重点文物保护单位。现在的茨坪，已成为井冈山政治、经济、文化和旅游接待中心，各式新型建筑依山就势，高低错落，掩映在湖光山色、绿树花丛之中，严然一座风景秀丽、环境优雅的高山旅游城。茨坪景区是井冈山的中心景区，革命旧址、革命博物馆、革命烈士纪念塔、革命烈士陵园、南山公园、挹翠湖等，均在其中。毛泽东旧居原是一栋农民住房。1927年10月至1929年1月，毛泽东同志常住在这栋民房的中厅和右后间。当时红军的生活条件极其艰苦，毛泽东和红军战士一样，穿单衣，睡稻草，晚上点一根灯芯的油灯，写下了《井冈山的斗争》这篇光辉著作。1929年2月，这栋房子被国民党反动派烧毁，1961年由当地政府修复。在毛泽东、朱德同志的旧居里，陈列着他们当年用过的床、草席、桌凳、桐油灯、马灯、地图、砚台和毛笔、箩筐、扁担等用品。当年吃过的红米、南瓜、秋茄子也陈列在堂屋里。当年中共井冈山前敌委员会及军械处、公卖处、红军被服厂、教导队、湘赣边界防务委员会和红四军军部等旧址，依然保存如故，现已按原貌修复一新，并于1983年10月在朱德同志旧居旁修复了彭德怀、陈毅同志的当年住所，两人曾经用过的物品均陈列房内。

革命博物馆位于茨坪红军南路中段，依山面水，与茨坪革命旧址群隔湖相望。该馆始建于19622年4月，朱德题馆名“井冈山革命博物馆”，是研究井冈山革命根据地斗争事迹的地方性、革命史类综合性博物馆，建筑古朴、庄严，具有鲜明的民族风格。是进行革命传统教育的好课堂。该馆建筑面积3065平方米，陈列面积2000余平方米，有7个展厅和一个影视厅，展线300米，文献、实物、图片和辅助展品近600件，馆藏各类革命历史文物5000余件，其中原物60多件。除此，还有毛泽东、朱德等许多党和国家领导人、老一辈无产阶级革命家建国后重上井冈山的照片、题词、题诗等陈列。几十年来，馆内陈列先后作过四次修改。1987年，进行了较大规模的调整和修改，采用图、文、物、声、光、电综合陈列表现手法，并制作了逼真的仿实景物和塑像，全面介绍井冈山的斗争历史，再现了老一辈革命家和井冈山军民的英勇业绩。

革命烈士纪念塔位于茨坪中心大道北侧的小山岗上，呈正方形，高11米，坐北朝南。1952年修建，初为砖木结构，1956年和1972年经过两次大修缮，改为钢筋水泥结构，增建了护围栏杆、水泥地面及水泥阶梯。塔前的红军烈士墓，建于1956年。红军烈士墓高3.2米，宽7米。面积120平方米。墓正面书写着“革命烈士之墓”，两边有“人民英雄”、“永垂不朽”的烫金大字。塔、墓浑然一体，庄严肃穆；四周松柏常青，瞻谒者不绝。

革命烈士陵园坐落在茨坪北山上，始建于1985年，至1987年10月井冈山革命根据地创建60周年之时，已有部分落成并对外开放。整个陵园规划用地400亩，由纪念碑(待建)、纪念堂、雕塑园、碑林四大部分组成。走近陵园大门，便见宋任穷同志题写的园名。登上108级石砌台阶，便是设计新颖、气势庄重的纪念堂，彭真同志手书的”井冈山根据地革命先烈永垂不朽”烫金大字镶嵌于门额。大厅正面墙上是毛泽东同志的亲笔“死难烈士万岁”六个贴金大字；大厅陈列柜中，存放着部分井冈山红军的骨灰和井冈山根据地近万名烈士名册。两侧耳房陈列着井冈山斗争时期牺牲的革命先烈和社会主义时期病故的革命先辈的遗像和生平简介。纪念堂东侧山顶是井冈山雕塑园，有石阶小路相通。此园占地30亩，园名由肖克同志题写。系全国第一座以革命历史为题材的人物雕塑园，塑有井冈山斗争时期部分主要领导人和著名人物的雕像19尊，他们是：毛泽东、朱德、陈毅、彭德怀、潭震林、陈正人、膝代远、何长工、王尔琢、宛希先、李灿、张子清、何挺颖、王佐、袁文才、贺子珍(女〕、伍若蓝(女〕、罗荣桓和蔡协民。这组分别由青铜、汉白玉、花岗岩塑成的群雕，出自名家之手，神形兼备，形象地再现了这些领袖人物当年的风貌，具有较高的艺术价值，是茨坪景区的一个重要游览点。纪念堂西侧是井冈山碑林，可沿小路拾级而上。始建于1987年7月，自1989年清明节起对外开放。碑林由碑亭、碑廊、自然碑型等部分组成，因势而构，曲折回环，别具一番情趣。“井冈山碑林”为书法家舒同题写。碑文有参加过井冈山斗争的老红军的题词，党和国家领导人的手书，部分知名人士和书法家的墨迹。其思想内容丰富，书法艺术精湛，是茨坪景区一处新的游览点。

大井位于茨坪西7公里，现有公路相通。井冈山有五井，指五个位于群山环绕、宛若井状的山间盆地村庄，即大井、小井、中井、上井和下井。大井是其中最大的村庄，是当年毛泽东、朱德、陈毅、彭德怀等同志和红军开展革命活动的重要场地之一。1927年10月24日，毛泽东率领部队上井冈山首次抵达大井，此后这里便成为红军常驻之地，毛泽东、朱德、陈毅等同志多次在这里部署战斗，粉碎湘赣敌军的多次军事“进剿”。大井毛泽东旧居，原是一栋名叫“新屋下”的民房，是一名广东木材商人建造留下的，共有44间，5个天井，面积近千平方米。当时红军的医务所也设在这里。1929年2月，这栋房屋被敌人烧毁，仅剩一堵残墙。1960年按原貌修复，并将残墙嵌入新墙之中。屋前有块天然大石，当年毛泽东同志常在此阅读书报，人称“读书石”。屋后有一棵海罗杉和一棵凿树，人称“常青树”。如今，屋里还陈列着毛泽东用过的皮箩(文件箱)、洗脸盆、粗布毛巾、油灯、卧具等。旧居旁约10米处一栋民房，是朱德、陈毅居住旧址，1929年1月底，房屋被敌人烧毁，1984年按原貌重新修复。除此，在大井背后的小山岗上，尚有红军烈士墓、王佐烈士墓。大井除了革命人文景观，还有秀丽的高山田园风光。这里四周群峦叠嶂，翠林环绕，梯田层层，溪流吟唱，古朴的农舍民居散布在翠林清溪之间，组成一幅清雅秀丽的图画，别具风采。

小井位于井冈山西北，距茨坪6公里，有公路通达，红四军医院旧址、红军伤病员殉难处就在这里。小井红军医院于1928年10月兴建，由山上军民节衣缩食，就地取材，经一个多月，建成一栋两层木质结构房，共32问，可容200名伤病员，命名“红光医院”，为中国红军第一所正规医院。当时条件很差，医务人员自己采药，自制医疗器械，或用缴获敌人的药品，治疗伤病员。1929年1月，井冈山失守。敌人烧毁了这座医院，现在看到的医院，是1967年当地政府按原貌修复的。距红军医院约100米的一块稻田，是红军伤病员殉难处。1929年1月，敌人烧毁红军医院后，将来不及转移的130多名红军重伤员押至这块稻田全部杀害。几天后，群众含着热泪掩埋了烈士遗体。解政后，当地政府在这里修建起红军烈士墓和纪念碑，供人瞻仰。

茅坪村·八角楼茅坪位于宁冈县东南16公里处，距茨坪36公里，现有公路相通。井冈山斗争时期，湘赣边界党、政、军领导机关和红军一系列后勤机关都曾设在这里，为当时许多重要革命活动场所之一。现在还保存革命旧址20多处。主要有八角楼毛泽东旧居、湘赣边界党的“一大”旧址、中共井冈山前委和湘赣边界特委旧址、湘赣边界工农兵政府旧址、红四军士兵委员会旧址等。八角楼是茅坪村谢氏慎公祠后面的一栋土砖结构的两层楼房，因装饰着八角天窗而得名。1927年10月至1929年2月，毛泽东经常在这里居住和办公，写下了《中国的红色政权为什么能够存在？》等光辉著作。现楼内陈列着毛泽东当年用过的圆形大砚台、竹筒铁盏青油灯等物品。

砻市系宁冈县城所在地，位于黄洋界西南面，距茨坪50公里。1928年4月底，朱德、陈毅率南昌起义余部和湘南农军到达这里，与毛泽东领导的秋收起义部队会合，史称“井冈山会师”。5月4日在龙江桥头的沙洲空地上召开了庆祝两军会师和红四军成立的万人大会。现有毛泽东和朱德第一次会见及红军教导处旧址龙江书院、红四军建军广场、会师桥、红四军军部旧址、毛泽东、朱德、陈毅等人的旧居。解放后，在龙江书院旁新建了井冈山会师纪念馆，7个展厅，陈列着大量井冈山斗争时期的历史文物和图片资料；还建有烈士陵园。1980年5月4日落成的井冈山会师纪念碑，高19.28米，底座长5米，宽4米，寓意“1928.5.4”这一会师时间；碑身正面是叶剑英题写的“井冈山会师纪念馆”八个金字，两边为朱德《红军会师井冈山》诗，背面是纪念碑文。在砻市东北8公里处的古城，有一座“联奎书院”，是著名的“古城会议旧址”。1927年10月，毛泽东在此主持召开了秋收起义前敌委员会扩大会议，讨论决定了在罗霄山脉中段建立农村根据地，揭开了井冈山斗争的序幕。宁冈县境内革命遗址众多，主要还有位于柏露乡的“柏露会议”旧址，位于萍湖桥的中国工农革命军第一师师部旧址等。

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