[国产拍照手机哪款最好]手绘表现技法室内设计与装修(室内设计手绘技法与快题表现)

2022-11-04 国产拍照手机哪款最好

大家好今天来介绍的问题，国产拍照手机哪款最好，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

1、手绘效果图技巧及绘制流程
2、手绘效果图有哪些技法
3、如何学习室内设计手绘
4、如何掌握室内手绘的上色技巧
5、家装手绘墙绘画的技巧有哪些妙诀

手绘效果图技巧及绘制流程

　　在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。下面跟着我来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程，希望对你有帮助!

　　手绘效果图技巧

　　1.构思造型

　　首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

　　2.把握色彩

　　一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。

　　用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

　　3.追求质感

　　在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

　　(1)表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。

　　(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。

　　(3)表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。

　　(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。

　　(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。

　　4：思路布局

　　正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

　　构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的`平衡。

　　作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

　　效果图制作规范

　　一、效果图绘制流程：

　　市场或客服部下单(效果图任务单) 签收任务单并填写进度表

　　绘制模型主管确认签字发小样给甲方

　　根据甲方意见调整发小样给甲方甲方确认模型

　　贴材质渲染小样主管确认签字发小样给甲方

　　根据甲方意见调整渲染小样和局部重要材质图片交甲方确认渲染大图通道交主管确认做后期

　　交付甲方局部调整发送甲方通知市场部以完成市场部咨询甲方反馈意见并填写完成效果图任务单

　　交部门主管存档月底提交任务单和绘图备份文件核算提层

　　二、总体原则：

　　1. 设计师所有任务放在工作盘文件夹里面，文件夹按年月位和项目名称连写的方式命名。(09.10.01XXXXXX)

　　2. 一个效果图项目文件内必须包含，模型文件夹(原始模型和修改模型不允许替代，材质文件夹(包含所有材质)，渲染文件(渲染的TIF图片和TGA通道文件夹)，光子文件。

　　3. 模型贴图(指材质纹理和贴图坐标)未完成，或未经主管人员认可禁止开起vr渲染器。

　　4. 所有单体模型、材质、渲染出图、光子必须实名。

　　5. 杜绝堆积木的办法建模型，如果单个物体由多个部分组成必须成组;

　　三、模型要求

　　(1) 建筑模型统一尺寸为毫米(mm)。

　　(2) 在导入CAD文件到MAX之后先归零;

　　(3) 相同物体复制必须用关联复制;

　　(4) 尺度把握准确，必须和实际物体尺寸相一致;

　　(4) 曲线尽量用折线代替;

　　(5) 在建透明贴图物体时用片即可;

　　(6) 在建窗框等数量较多的物体时同一线上的杆件尽量用一根;

　　(7) 初做时，尽量控制分段数，看不见的面尽量删除;

　　(8) 地形建成片，侧面用路牙来封，所有底面都不留;

　　(9) 不允许共面(不同材质的墙交接容易共面)。[1](10) 交接要严丝合缝，对齐。

　　(12) 模型面数把握：普通单体——100物体以下，15万面以下。复杂单体——300物体以下，30万面以下(体形复杂欧式建筑上幅25%)。群体鸟瞰——1000物体以下，200万面以下。

　　效果图是一个比较笼统的说法。我们向下细分有建筑效果图、装修效果图、工业产品效果图等，在这里我们重点来说建筑效果图和装修效果图。理解建筑效果图又可以分为

　　1.广告效果图：这种效果图表现方法是重点突出建筑周遍的环境、绿化，对建筑本身的表现要求很少。再就是对这内效果图的色彩更加强调，特别在冷暖色对比、整个图片的色彩饱和度、明暗对比都相对更艺术化、理想化。向这内效果图多被一般建筑商看好也很能让普通老百姓接受，优点是视觉效果很好、容易吸引购房者，缺点是可信度底、往往开发商根本大不到效果图上的预期效果。

　　2.照片效果图：这种表现方法重点在于整个建筑真实再现，通常这类效果图画面比较灰，对周遍环境的真实性要求较严谨，尽可能追求照片效果。制作方法一般需要通过大量真实数码图片进行合成。优点可信度高通过它基本能想象出整个建筑完工后的效果。缺点制作难度较大，视觉冲击力不是很好。但这类效果表现技法将在一两年内是一个绝对的发展方向，原因很简单人们渐渐不太相信那些看上去很完美的效果图图片了。

　　3.结构效果图：这类效果图表现技法主要针对的人群是接受过高等教育的知识人群和建筑师本人，它的重点在于努力将建筑的本身的美体现出来。北京水晶石总经理卢正刚先生曾说过在做建筑漫游动画的表现手法呈现两种状况1.是现实性的这一类主要追求是真实尽量贴近现实生活。2.是建筑性的这一类主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作——构想——设计——完成的过程，这种表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。

　　在静态效果图的表现中同样也是一个道理，我们的重点就是体现这个建筑本身的美，所以天空、背景、树木等等都可以不要。这类效果图主要用于投标。装修效果图相对就要简单多了我们只需要按设计师提供的方案按一定的比例制作就行了，只是在打灯光的时候要主要空间的层次，因为室内空间不像室外空间那样宽阔在打灯光的时候很容易让整个空间平淡没有变化，在装修效果图表现上还有一点就是画面整体尽量用暖色调。

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手绘效果图有哪些技法

手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是: 准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。真实性是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘：喷笔表现技法电脑：电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形手绘效果图技法－透视基础手绘效果图技法－透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画，是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。透视画，不但要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中，所表现的空间必须确切，因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉，并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们，不一定完全忠实于透视画法的作图过程，大都用简便方法的为多。这种方法不但省时，并能提高视觉效果，但这需要经过绘画和透视技法的训练后，才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同，不能用纯粹形态单独完成，不能视透视画为专门技术，而只学其技巧就自认为大功告成了，必须和原设计方案密切配合，掌握设计意图，这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西，有时没有消失点，有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样，由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清，应该看到的东西却变成盲点。绘画和电影则是进行调整，把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整，否则就会出现失真现象。如图：用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的，越看得自然，越远的越不自然，离开圆形，位于外侧的，使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V，有角透视法，要把对象纳入V1、V2的内侧来画，若要脱离这种规则，需要做若干的调整（图9）。1．视角：在画透视图时，人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体，它和画面垂直相交，其交线是以C．V．为圆心的圆，圆锥顶角的水平，垂直角为60°，这是正常视野作的图，不会失真。在平面图上，在视角为60°范围以内的立方体，球体的透视形象真实，在此范围以外的立方体，球体失真变形（图10、11）。 2．视距：建筑物与画面的位置不变，视高已定，在室内一点透视图中，当视距近时，画面小；当视距远时，画面大。在立方体的两点透视中，当视距近时，消失点Vx、 Vy距离较小；当视距远时，Vx’、Vy’距离大。即视距越近，立方体的两垂直面缩短越多，透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变，视高已定，若视距近（En和P．P．的距离），则两消失点的间距亦小，透视图形小；若视距远（En和P’．P’．的距离），则两消失点的间距大，透视图形大，两图形相似（图12、13、14）。 3．视高：建筑物、画面、视距不变，视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图：上为仰视图，中为平视图，下为俯视图（鸟瞰图）（图15）。4．透视图形角度：画面，视点的位置不变，立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转，旋转不同角度所成的透视图形。如图：1和5为立方体的一垂面和画面平行，透视只有一个消失点，在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜，透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时，则透视角度平缓，交角较大时，则透视角度较陡（图16）。透视的种类 1．一点透视：物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离（图3）。2．二点透视：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形（图4）。3．三点透视：物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视（图5）。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面，透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线，是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面，画法复杂费时，不实用。可用分割和增殖法描绘透视（图28、29、30）。成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

如何学习室内设计手绘

方法/步骤：

1“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

2.快速手绘表现实例

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。

3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。

比如，快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥于，缩手缩脚;要么就是不重视，过于随意。

再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。

4.快速手绘表现的主次关系

主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。

如何掌握室内手绘的上色技巧

一、对环境的认识
（一）什么是环境呢?
这是我们学习环境艺术设计首先要明确的概念。广义的环境是指人以外的空间存在，大地、天空、海洋等自然环境和城镇、乡村、建筑等人工环境的总和。狭义的环境是指人工环境中的部分，主要是建筑之内外的环境。笼统来说，环境包括三方面内容：就是自然环境、人工环境和社会环境。那么，什么是自然环境呢？什么是人工环境呢？什么是社会环境呢？这些环境因素对我们生活、工作有什么影响呢？特别是对我们的设计有什么影响呢？这些知识我们都需要了解；除此之外，我们还要了解更多相关知识，比如对空间的认识，不同的空间组织形式对人的生理、心理会产生什么样的影响？我们是怎样运用这些空间来塑造室内设计的？世界各国不同历史时期的艺术风格以及这些艺术语言如何在室内设计中应用的？等等……这些都是我们要了解的。
下面我们来讲一讲是自然环境。
1、什么是自然环境？
（1）我们周围最基础的环境是什么?
室内设计系统理论的基础源于自然环境、人工环境、社会环境中自然科学与社会科学的综合研究成果。其中，自然环境是最基础的环境。《辞侮》一书里讲到：自然界指统一的客观物质世界，它是在意识以外，不依赖于意识而存在的客观实在。自然界的统一性就在于它的物质性。它处于永恒运动、变化和发展之中。在时间和空间上都是无限的。从狭义上讲，自然界是指自然科学所研究的无机界和有机界。
(2)认识了周围的自然环境对我们学习环境艺术有什么影响?
自古以来，人类就和身边的自然界有着密切的关系，奴隶社会的狩猎活动和封建社会的稻谷桑麻，这些都是自然界对人类的无私赋予。在工业革命之前，人类的活动与自然生态还没有超出对抗的状态，规模与范围并没有构成对自然生态环境的直接威胁。但是随着工业化的进程，生产力发展起来了，城市大量出现，交通堵塞，居住空间窄小，人类对森林资源的过度采伐，引起了土地沙化，工业"三废"的过量排放，引起了江河污染，大气污染，生态污染，空气质量下降等等一系列城市问题，人们的生活开始慢慢同自然环境脱离，人类生存的环境出现了危机，迫使人们不能不正视这一严峻的社会环境问题。1972年联合国召开了第一次国际环境会议，把每年6月5日定为世界环境日。现在世界各个领域都在进行环境保护方面的工作，建筑领域也不例外，绿色设计、可持续发展计划等也大行其道。比如日本著名建筑师安藤忠雄，他的建筑全是以素面水泥构成的，虽然没有豪华的外表，但在这些作品中，设计师充分运用自然界的光照、水塘、坡地，因地制宜，设计出很多亲近大自然、景色宜人的作品。德国也有一建筑（哥兹总部）无论是在建筑的结构上还是在材料的选用上，都体现了对环境的尊敬和爱护。这座建筑的墙体利用复杂敏感的可控系统和配套设施来调节室内的气候，可以调节角度的百叶板能够节约40%的照明用电，屋顶上的太阳能板可以供应整个建筑的日常能量消耗，而且地下室还扮演着调节室内温度角色，促进空气循环。整个建筑由一个非常高级的控制系统来控制，配备有250个信息传感器和超过1000个气候调节的设施，使建筑自身的能量消耗可以自给自足，减少了对环境的影响和依赖（图1-1）。(3)追求“绿色设计”
现在我们广泛关注的是关于环保和能源的合理利用的问题。我们的设计师能否将我们的人工环境设计成生态上可持续发展的或被称为 "绿色的"人工环境，这是当今环境设计的重要发展趋势。当前建筑环境相对的低价能量供给与及对不可再生材料肆意浪费的状况是不会长久持续下去的。随着人类对自然环境已造成的巨大破坏，以 “绿色”和“生态保护”为宗旨的设计，必将成为我们面临的重要课题。简而言之，"绿色"和生态的设计就是要求我们在建造过程、使用过程以及销毁过程中，都对自然施加最小的影响，甚至还应产生积极的作用，并使我们的人工建筑物与生物圈的生态系统融为一体。在这方面，国外设计师己经有了很多经验。比德国幕尼黑工业大学建筑系教授托马斯?赫尔佐格，他设计的"玻璃之翼"、"对角线立方体"都是利用阳光的能量来完成室温调节、空气流通等等这些工作的，而不再是依靠传统的电力（图1-2）。2、什么是人工环境?
自从人类上升到生物界的最高峰，就开始了对自身生存空间作不懈的努力，渔猎耕种、开矿建筑，所有这些依靠人的力量，在原生的自然界中建成的物质实体，包括它们之间的虚空和排放物，都构成了次生的人工环境。人工环境的主体是建筑。在农耕时代，生产力有了很大的发展，建筑也在不断的完善，并形成了以中国传统木构架为代表的东方体系和以希腊、罗马石构架为代表的西方体系。两大体系构造不同，各有特点，东方建筑注重院落单位的群体组合，主从有序，变化灵活。而西方建筑则显得雄伟壮丽，气势宏大。而且在此期间，东西方都有很多传世的名作留下来。比如东方的故宫、金阁寺；西方的雅典卫城、罗马万神庙等等都是其中的佼佼者。值得注意的是，此时的建筑物多为公共性建筑，生产性建筑极少，所以除了建筑本身所耗的自然资源以外，很少向外排放有害物质。因此农耕时代的人工建筑基本做到了与环境共融共生。进入工业化时代，人类的生产力出现了革命性的变化，对功能的需求促进了现代建筑理论的诞生。这个时期建筑的体量和规模都达到了前所未有的程度。大批量的生产性建筑被建造了出来，居住与公共建筑内部开始大量使用人工的采暖通风设备，从而营选出一个个隔绝于自然的人工气候。这样的人工环境造就了现代的物质文明。随着自然环境的不断恶化，证明了工业化时代人工环境的建造并没有做到与环境的共融共生（图1-3）。
3、什么是社会环境?
马克思的《政治经济学批判》中讲到：“人是最名副其实的社会动物，不仅是一种合群的动物，而且是只有在社会中才能独立的动物。”人类在生活的交往中，组成了不同的群体，每个人都处在各自的社会圈子中，从而构成了特定的人文社会环境。在奴隶社会，奴隶主为了维护自己的统治，借助神灵炫耀其至高无上的权力，兴建了大批超人尺度的神像、陵墓。在这种社会环境下，“神”居于主导地位，人工环境的主体建筑虽然具有宏伟体量和严谨的构图，但其使用者是“神”而不是“人”。封建社会是人类历史上变化最为复杂的社会形态。在东方，专制的中央集权统一封建大帝国是政治统治的主要形式。社会环境按地域人文分为三大块，以中东为中心的伊斯兰文化圈，印度和东南亚文化圈，中国、日本、朝鲜文化圈。在这种社会环境的制约下，宫廷文化一直处于主导地位，不少地方宫廷建筑影响着人工环境的发展。即使是宗教建筑，也受宫廷建筑的影响，这在中国表现尤为突出。而在西方，基督教的两大宗教——即西欧的天主教和东欧的东正教，分别以罗马和君士坦丁堡为首都，建立了集中统一的教会，实现了政教合一的统治。而发展于17、18世纪的资本主义，是以发展生产力，获取剩余价值为根本目的的，在这样的社会环境影响下，人的需要、使用功能的需要成了第一要事，并由此而产生了密集的城市群落，建筑也就朝着功能化、科技化的方向发展。
二、室内手绘效果图概述首先，我们来看一看这些图例（范图）；
（一）观摩图例并分析问题，如：（1）客厅或卧室；（2）透视；（3）色调；（4）家具组合；（5）表现技法；（6）评画等等；
1、室内设计手绘效果图的意义
室内设计效果图 (也称室内设计表现图或室内设计透视图)，它是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。
2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
(1)真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做到真实、实用）；
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格"；（室内设计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）
c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）
综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在第一位的。
(2)科学性（板书）
为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。
(3)艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。（三）室内手绘效果图的构成要素
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
画者无论采用何种技法和手段，无论运用哪种绘画形式，画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出符合设计本意的最佳情趣，是学习效果图技法的首要着眼点。
在绘图的过程中，有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰，而忽略设计原本的立意和构思，这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠，既不能通过画面传达设计师的感情，也不能激发观者 (包括业主)的情绪，因而在参与投标的过程中，往往处于劣势甚至被淘汰。
2、准确的透视是效果图的形体骨格
设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟练与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系，这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描 (也称设计素描)的训练，特别要以正方体作感性的速写练习，以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。
3、明暗色彩是效果图的血肉
在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩，可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在，感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段，以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题，要注重 "色彩构成"基础知识的学习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。
要画好室内设计效果图，我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。
三、环境艺术设计的应用领域
（一）酒店，会所的设计要点是什么?
酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容，在现代都市里，酒店档次的高低直接反映了城市的经济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服务，即使是经济酒店也具有一定的舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化，酒店设计也广泛引用现代科学技术，努力提高环境的文化内涵（图5-1）。
1、酒店大堂要具备哪些功能?
酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中，大堂无疑是最重要的(图5-2)，从功能上来讲，大堂是交通枢纽，又是服务中心，具备迎送宾客、接送行李、等候休息、咨询问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲，大堂是客人进入酒店后的第一印象，直接关系到整个酒店的形象。所以，每一个酒店都尽力把自己的大堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明，力争给客人留深刻的印象(图5-3)。在酒店大堂的设计中，我们应该注意几点:
（1）空间分区要明确，整个大堂的空间应开敞流动，浑然一体，人的视线应当不受到阻隔，对各部分一目了然。对于大型酒店较复杂的大堂，一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间等服务设施，并且有明显的指示标志。
(2)缩短主要的人流路线，避免交*干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性，一般酒店的主要人流线路是从入口到第一层电梯厅或总服务台，所以应该尽量缩短入口到电梯或到总服务台的路线。
(3)设计大堂时要注意便于经营管理，大堂是客人停留时间最长，最集中的地方，营业中不便维修，所以在选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层，同时，还要注意减少噪声影响。2、酒店的餐饮空间如何设计?
随着酒店向综合性、多元化发展，非客房盈利大大增加，其中，餐饮业占了很大的比例(图5-4)。从世界范围来看，酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右，甚至高于客房部分的收人。一般酒店的餐饮部分由宴会厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成 (图5-5)。每一部分都有自己的经营方式，进而对室内空间和装修风格提出不同的要求，其中以宴会厅的功能组成最为庞大复杂，因而它是评定一家酒店档次的重要标准之一，那么，设计餐饮空间要注意什么？
(1)不同性质的餐厅有不同的要求，餐厅室内设计应当风格显著，餐厅入口一般都应该预示餐厅的风格。
(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通，避免服务路线过长或穿越主要用餐区。(图5-6)
(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分，很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴会厅的装潢一定要色彩明快、华丽舒适。另外，由于宴会厅的举架较高，(一般为两个层高)，所以它往往兼做多功能厅使用，这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求和可变性。(图5-7)
（二）设计办公空间要注意什么?
《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类，而办公室是人类最主要的社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现的，新材料、新技术、新功能产生了大量新的、更为自由和开敞的室内空间，从而使人们的办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末，人类社会进入后工业化社会，出于环境与资源的危机，信息革命和产业调整，办公空间正发生着一系列的变化，综观近几年的发展变化，虽然创作背景和设计手段各不相同，但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展的(图5-9)。从中可以看出，现在办公空间的发展趋势有几点：
1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重，环保问题越来越被人们所关注，我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距，但在耗能大户的办公空间的设计中，也越来越倾向于环保型的设计。在新的设计中，保持空气的循环和热交换，自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受，随着城市的不断发展，环保型的设计会更加受到人们的重视。(图5-10)
2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的"，国际化与地方化永远是对立统一的。在全球经济一体化的今天，全世界的文化却出现地方化的倾向。在设计领域里，植根于民族文化，用传统来阐释现代，是当今设计师面临的重要课题。
3、高科技的应用，智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。科技的发展极大的改变着人们的办公环境，设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上创造出眩目的技术美。办公自动化，计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要求。(图5-11)
同时，新的办公文化的出现，对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命后的办公楼，向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作，人的价值等同于机器上的零件。而现在，知识经济的发展要求人们进行创造性的脑力劳动，劳动者需要更宽松、更具人性、更有文化品位的办公环境，这就使新的办公文化出现成为必然。(图5-12) （三）设计商业空间要注意什么?
在物质生活极其丰富的今天，商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的发展一样，商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。在汽车制造业发达的国家，出现了设在高速公路附近的购物中心，而在有着悠久历史的都市中心，也有着为数众多的面积小的，但颇具文化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区，商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。
“Shopping Center”，即购物中心，出现于公路交通发达的西方国家，通常要临近高速公路，拥有很大的停车场(图5-14)，一般由几栋建筑组成，里面包括休闲区、娱乐区和餐饮区等等(图5-15)。购物中心是由众多商家组成的商业综合体，为了能够容纳数百家风格不同的店中店，建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材质，装饰风格也力求简洁大方。为了吸引顾客，购物中心一般都设有共享大厅，人们可以在这里享受阳光和周到的休闲服务，如周末音乐会或艺术品展览。 (图15-16-A/B)
精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现，虽然面积一般不大，但是它们的商品针对性很强，对商业信息反应灵敏，所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高，除了展示商品外，更重要的是体现商店的风格和品味。(图5-17)
超级市场70年代初开始于美国，并很快风靡世界，成为一种全新的商业形式，计算机管理降低了商品成本，并由柜台式售货发展成开架自选，让顾客购物更加随心所欲，从而扩大了商业机能。(图5-18)（四）怎样进行居室的设计?
居室的空间设计同人们的生活是息息相关的，尤其今天，社会竞争加剧，人们都希望在劳累之余有一个可以放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要，我国的居室建筑形式一变再变，80年代前，居室的主要面积是作为卧室，那时候主要解决的是 "住"的问题，厅很小或根本没有厅。80年代中期以后，人们的社会活动增加，人们对"厅"的要求越来越多，于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友，享受视听设备带来的快乐等等，这时也出现了简单的家庭装修，并不断的发展起来。到了近几年，人们对自己的生活质量有了更高要求，与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视，出现了带卫生间的主卧室和带独立阳台的大面积厨房 (图5-23)。从以上的居室发展，我们可以看出，人们对居室环境艺术的质景要求越来越成熟。这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求，“套路活”的做法，将很快失去市场。在墙面、天花上花掉大量财力、物力的做法也将被遗弃，取而代之的是具有高品位的艺术陈设品 (图5-24)和精良的厨卫设备。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大量涌现，人们对“空间”概念也有了新的认识，如何创造一个动静相宜，适合不同使用要求的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。
（五）家具设计需要专业精神
家具是室内设计中的重要组成部分，室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活环境，而家具是其中必不可少的环节。首先，家具的设计不能脱离整个室内空间的设计，家具设计的好与坏应该放到一定的室内环境里去评判，而不应该片面的只看家具本身(图 5-19-A/B)。从另一方面讲，家具对于室内环境气氛的营造也起着至关重要的作用。同一个空间，摆上不同的家具，就会呈现出不同的风格样式，这也是我们在室内设计时常用的手法之一。
现在的家具设计除了要满足功能的需要外，更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达人的情感和情绪。比如，家具可以表达使用者的地位和尊严，也可以显露出使用者的性情和爱好。(图5-20)
现在科技的发展，新材料、新技术的出现，也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B的椅子，名字叫X-chair，它的外形真的像一个"x"，即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。
家具设计具有一定的美学概念，它是一种有实用价值的艺术品，既有科学性的一面，也有文化艺术的一面，两者所占的比例随着不同的家具而不同，有些家具在满足了基本功能以后更多的偏重于艺术性。
四、室内设计手绘效果图技法介绍
（一）工具、材料介绍（p33、34、35）：
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。
(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。

家装手绘墙绘画的技巧有哪些妙诀

在大家看来，充满个性、智慧和创意的墙画让生活在千篇一律的狭小空间的人们寻找到一种释放个性的方式。同时也让冰冷的墙面、单调家具和缺少灵动气息的空间活跃起来。这种绘出来的墙面装饰画没有普通装饰画边边框框的束缚和环境的限制，将一幅幅流动的风景更自然的表现出来。即使是绘制在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。当然，墙画所用的颜料是环保丙烯颜料，在美化家居的同时，不会影响您的身体健康……

墙画风格有中式风格、北欧简约、田园色彩、卡通动漫、国画写意等多种选择。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

客厅是家中最令人注目的地方，具有联系内外、沟通宾主的作用。因而，客厅的装饰画是以装饰为主要目的，具有一定的娱乐性、社交性，是客厅的重点装饰物，从而形成室内的视觉中心，成为环境艺术的重要组成。装饰画可以较具抽象，如风景、花卉等，但要有一定的流行性，能雅俗共赏。
客厅是家的灵魂，也是外人第一眼接触及待得最久的地方，山水风景或人物画，较能呈现主人的气势。

卧室是美妙梦境、异想天开的温床。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出这个空间独特的舒畅、开朗、轻松、亲切的美的意境，它要让人感到环境的温馨和高贵，并很快进入睡眠状态。也可选用暖色调的装饰画，因为卧室是主人最能感受到家的温馨和真实的私人空间，暖色可以帮助消除疲劳感。

家人聚集餐厅体现出的是最为温情的氛围，因而追求安静、舒适、怡人的用餐环境。所以装饰画在色彩与形象方面，要搭配出柔和的画面色彩、富于食欲的形象，可以选用些具有饮食文化主题的装饰画，这样更能唤起人的食欲，在用餐时就会感觉到人生是有滋味的。这些画面能让人放松，使神经尽快地恢复愉快的状态，从而令人胃口大开。

书房是主人个性的直接展现，它所要表现的是主人的品德与个性，是为突出人而服务的。要营造一间轻松工作、愉快阅读的个性空间，除了主人独特的品位外，书房宜选花草植物、风景等静态的装饰画，更好地营造出恬静安宁的学习氛围，而使用与书相关主题的装饰画来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感。

要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类,确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。）

家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来趁托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。

家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。

手工绘画往往有绘画笔迹、笔触的痕迹，熟练高超的笔法会留下潇洒飘逸、生动活泼笔迹，这也是手工艺术的吸引之处；但也有些因技法不熟练或过于匆忙完工而留下的败笔。

一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶济或清漆，也不用担心。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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