[国产明星事件门在线观看]豫剧元素室内设计【茶文化元素室内设计案例】

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文章目录列表:

• 1、如何更好地在创新与传承中发展豫剧文化
• 2、
• 3、秦腔的戏服有什么特点与豫剧相比有哪些不同之处
• 4、京剧豫剧等传统艺术会逐渐消失吗
• 5、

如何更好地在创新与传承中发展豫剧文化

豫剧是我国传统戏剧百花丛中一朵绚丽的奇葩.在300多年的成长和发展过程中,豫剧深深根植于其所产生的中原沃土,成为河南文化的标志性符号之一.其影响也已经超越了地域的限制,扩散到全国甚至整个华人世界.豫剧是中华民族文化艺术的瑰宝,它最本质地传达着中华文化的血脉精神,是数百年来深受广大人民群众喜爱的文化娱乐形式.豫剧以其剧团多,演员多,观众多,富有浓郁的地方特色和乡土气息,成为全国戏剧大家族中的重要成员,遍布河南城乡,流布全国21个省市,拥有相当可观的受众群.同时,豫剧也形成了一种文化传播扩散的潜流,有着巨大的中原文化传播扩散发展的惯性。然而，这些年，戏剧艺术相对低迷，游戏类、戏说类电视娱乐节目风靡一时的情况也日益明显，青少年接触流行歌曲的机会更多，喜欢流行歌曲的人数占总人数的绝大部分。远高于喜欢豫剧的。 豫剧的观众绝大部分仍只是中老年，青少年观众少。

豫剧的自身改革 为了适应时代的发展，观众迅速改变的口味，古老的豫剧，一刻也没有停止过改革。从舞台布景到唱腔舞功，都在不断的引入新元素，不断的创新。比如引入西方蒙太奇表现手法，引入西方乐器，将抽象化的舞台表现形象化，将传统戏曲的个人讲故事模式转变为典型环境塑造典型人物，等等。这些改变，每一项都凝结着豫剧工作者数当然已经有部分群体、个人也都在为传承我们珍贵的文化遗产做着努力，如河南电视台《梨园春》节目的成功举办，此节目之所以获得成功，在于它在很大程度上满足了广大人民群众的审美取向、欣赏兴趣、参与意识、表现欲望，为振兴河南地方戏曲、为发展中国戏剧事业探索出了一条新路。 《梨园春》这个节目的成功，充分说明广大人民群众是需要戏曲的。可以说， 《梨园春》是把传统的戏曲艺术和先进的现代传媒有机结合、相映生辉，从而满足了更广大民众对中华戏曲文化需求的一次成功创新。办得更有新意、更有创意、更有深意，不断地优化、深化、精化，防止其老化、陈化、退化，频现新亮点、闪光点、兴奋点。旨在将豫剧带到高校，带给大学生，带给年轻一代，让他们了解豫剧，了解河南特色文化。反响不错，此举势必对豫剧的推广起到很好的推动作用。我认定了:习惯在于培养，爱好在于提倡。今天，中华戏剧文化的发展就很需要社会各界大力提倡，在全社会形成浓厚的传承、弘扬、提倡、引导、支持、参与的氛围。

首先，剧本的创作要出新。既要注重豫剧文化传统的传承，又要不拘泥于固有的传统。要结合现代观众的审美需求和欣赏习惯进行剧本创作。剧本是一剧之魂，一个好的剧本是一出好戏的基础和灵魂。在源远流长、博大精深的河洛文化历史背景上，用创新的艺术手法，以黄河、嵩山等中原名胜为平台，以历史悠久、喜闻乐见的豫剧元素为主调，将河洛文化上古风情与现代意识熔为一炉，展现出波澜壮阔的历史画卷。

其次，唱腔和音乐设计要创新。把韵味醇厚的豫剧唱腔和炽烈火爆的现代音乐剧和歌剧元素有机结合，也是为了在创新中更好地传承豫剧文化，更适合现代观众的审美需求和欣赏需求。为广大观众奉献一道好听好看、载歌载舞、感人至深、回味悠长的文化大餐。豫剧的音乐曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。但随着时代的变迁、观众审美水平的提高和欣赏品味的变化，豫剧的音乐也是在不断的创新中与时俱进的。自上世纪50年代后，豫剧文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、大提琴等。直到近年来又增加了小提琴、中提琴，及西洋铜管、木管乐器等，组成中西混合乐队。传统豫剧的唱腔设计也在不断地推陈出新，与时俱进。这说明豫剧的音乐和唱腔一直是在不断创新中传承和发展的。要走进城市化进程中的更广大的观众，要走向国际市场，在唱腔和音乐设计方面也要有大胆的创新和突破，正像河洛文化在不断创新中传承与发展一样，也要吸纳、融合当代戏剧创作和音乐创作中先进的元素和方式、方法。

第三，在舞美和舞台设计等方面要创新。运用声、光、电、特技、魔幻等现代高科技手段、集戏剧、歌舞、交响、杂技、魔术等表演形式之大成，灯光和布景设计具备国际领先水平，走进剧场便有身临其境之感，为之强烈震撼。这一切都是要使原始美与现代美有机地结合在一起，更能感染人、吸引人、打动人，更能满足国内外观众高层次的审美需求和欣赏需求。豫剧的舞美和舞台设计是经历了从无到有、从简单到复杂、从简陋到繁复、从单纯到完美一次次创新发展过来的。随着时代的变化和观众审美水平的提高，豫剧的舞美和舞台设计也必将要不断创新、与时俱进。不断吸纳和融合国内外先进艺术门类的先进艺术手法，不断创新、日臻完美，才不至于落后于艺术潮流。

第四，创作体制要创新。豫剧文化要更好地传承和发展，资金和体制是个大问题。在创意策划、原创和投资上，打破了原来由政府投资的旧有模式和体制，可以在更大的范围组织强大的创作班底和演出阵容，不受旧有体制的局限，确保创作质量和排演质量。结合著名剧作家、著名导演、音乐作曲和舞美设计都由成绩卓著的一流艺术家担任。譬如:舞台布景和灯光设计由美国好莱坞学成归来的著名美术灯光师担纲，将传统艺术与高科技手段相结合，更具先进理念和时代感。剧目的排演要以豫剧名团为基本班底，并邀请相关名家加盟。这样的创作和排演体制也是一种创新的体制，可以做到强强联合，共创精品。在排演过程中还要引进包括在内的海内外先进理念和运作机制，为古老的豫剧文化在海内外的传承和发展探索一条创新的道路。让豫剧文化在全球化语境和多元文化的国际市场中焕发生机、蓬勃发展 。

以上是我对在创新中传承与发展豫剧文化的一些切身感受和初步的看法。希望各位不吝指教。更希望大家对豫剧的发展给予更多的关爱与支持，让我们携起手来，共同传承豫剧、振兴豫剧、繁荣豫剧。让中华民族优秀的传统文化光耀五湖、弘扬四海！

摘自《如何更好地在创新与传承中发展豫剧文化》张涛

秦腔的戏服有什么特点与豫剧相比有哪些不同之处

秦腔是起源于古代陕西的一种民间歌舞，因为在周代以来，关中地区就被称为秦，所以秦腔的名字就由此而得来，是中国历史上相当古老的一种剧种。秦腔的服装制作其实是非常讲究的，一般采用上等的绸缎，用各色的丝线手工绣制而成，像常见的有长袍类，短衣类，铠甲类，鞋靴以及一些辅助类服饰。比如大家常见的就有蟒袍，就是帝王将相所穿的官服，看起来是非常的大气，像皇帝一般会穿正黄色，而太子王爵等身份都会穿杏黄色，除此之外还有白色，红色，紫色，蓝色，黑色等各式样子，而且服装的基础颜色除去身份地位以及人物性格之外，和人的脸色也有所差距。当然秦腔的戏服和豫剧相比也是有所不同的，比如其中涉及到女性的服装就会有所不同，当然还有一些细节的部分同时都是不一样的。

秦腔

秦腔是在明朝的时候出现的，主要流传的地方在甘肃，宁夏，陕西，新疆等地区，在早期秦腔的曲调其实是比较庞杂的，有各式各样的唱腔，等到了乾隆年间发展了以板腔体为主导的唱腔体系。后来在新中国成立之后，形象也得到了进一步的发展成为了西北地区的主要剧种，也有了非常多的传统剧目，是深受百姓喜欢的，而且在秦腔得到快速发展之后，也有了很多的剧作家，创作出了非常新鲜的作品。

中国戏曲戏服

戏曲是中华文化当中的重要一部分，其中戏曲的戏服也是非常多样的，不同剧种之间的戏服也有所不同，比如京剧当中会把舞台上衣服穿的叫做行头，戏曲服饰的使用其实是非常讲究，而且复杂的。每一个人物的形象不同，所穿的衣服也都完全不同，而且戏曲舞台服饰也不属于任何一个朝代，什么样的人物形象，该穿什么都有着戏曲本身的一套规则可以遵循。

最后我们国家的戏曲服装其实是特别漂亮的，而且衣服上的每一个图案和装饰都是有处可循的，这样的精致和讲究是我们国家特有的魅力。

京剧豫剧等传统艺术会逐渐消失吗

豫剧的机遇远大于挑战

一. 调查显示豫剧前途为正面。

从观众的角度认知豫剧的生存现状和发展前景 从对郑州，开封六百多人的问卷调查及访谈，可以综合得出以下信息好的信息有：

1， 河南省现在拥有豫剧爱好者的家庭所占比例依然很大，为72%，河南的豫剧观众量依然相当可观，为总人数的68%。

2， “接触豫剧集会多”的人多选择认为“豫剧好听”，认为“豫剧好听”就会“偶尔看或经常看豫剧”，尤其是青少年。这就告诉我们，通过加大豫剧的传播、推广力度，就会能够让更多的青少年接受豫剧，喜欢豫剧，成为豫剧的观众。

3， 豫剧现代戏中一些经典曲目的普及程度还是相当高的。

4， 将 时尚 的流行元素引入豫剧中是大家所能接受的一种改革方式。并且 65%的人认为现在的这种改革保留了豫剧的内涵。

5， 过半数的人对豫剧的发展前景持乐观态度。

二．豫剧有兼容性。

在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

三．豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有"中和"之美。

首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的 情感 力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心 情感 。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

四．海量戏迷决定豫剧发展前景。

豫剧的受众人口基数太大了，首先河南作为全国人口第一大省。这里面豫剧戏迷的人数是相当乐观的，再加上山东安徽苏北这个地区作为豫剧戏迷的主要汇集地给豫剧提供了足够的戏迷基数。另外陕西，山西，甘肃，新疆，等都有相当的豫剧戏迷存在！

这些地方都是有专门的豫剧团存在的。即使京剧在全国都有专业团体，但是除了北京和上海的戏迷集中一些，其他地方好像都不如当地的主要剧种火！所以我认为是豫剧的戏迷人数占多些！

五．剧团数量。

其中豫剧的剧团数量，差不多是京剧的十倍！

京剧几乎没有民间剧团，因为国营剧团都要吃不饱了。

而豫剧的民营剧团有一千三百多个，从业人数超过十万。这说明，豫剧的需求比京剧大的多，他们这一千多个剧团，光靠演出就能赚钱，就能养活自己！

从京剧剧团养不活自己就能看出来，京剧的戏迷越来越少，虽然影响力还在，但是已经持续下降。

豫剧不是阳春白雪，深深的扎根在民间，自愿做下里巴人，不是因为它伟大，而是它知道，任何一个剧种，只要想要发展好，就一定要扎根于群众。

六．需要政府扶持。

政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、 社会 变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常 健康 发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。

某一个剧种是否会被淘汰不是某个人或预言家说了算的，要看它是否跟上时代的步伐，满足大众不断变化的审美需求。

我不评论京剧，因为除了过去的一些老的经典剧目，它没有什么发展，这些年正在快速走向衰落。作为一个从小接触、喜欢并积极参与豫剧的一份子，仅粗浅的谈谈对豫剧是否会被淘汰的看法。

河南豫剧这些年一直走在革新的路上，一些脍炙人口、大众喜闻乐见的新剧目不断涌现。从五六十年代的《朝阳沟》、《人欢马叫》、到七八十年代的《气象哨》、《打铜锣》、《邻居》、《人的质量》、《五姑娘》以及《老子儿子弦子》、《倒霉大叔的婚事》等代表剧目都是不断革新出现的成果。

剧目出新，艺术形式也不断向广大受众的审美需求靠拢。河南卫视的经典栏目《梨园春》就是在贴进观众的要求下应运而生的。一时间不光河南，全国各地的很多省份都与河南卫视《梨园春》栏目建立了合作关系，观众们和戏迷们不远千里万里，甚至跨越重洋争相打擂在舞台上一决高下。《梨园春》从开办到现在已经走过了二十六个春秋，这不正是豫剧艺术传奇魅力的真实写照吗？

真实在这种意义上来说，豫剧艺术只要紧跟时代主旋律，继续扎根河南和全国各地深厚的文化土壤之中，紧贴戏迷和人民生活，多创作大家喜闻乐见的经典剧目，就不会被淘汰。

京剧、豫剧都会被市场淘汰，京剧已经被市场淘汰了，现在就是靠国家补贴过日子。豫剧虽然现在自己养活自己，但也会慢慢被市场淘汰。因为二十来岁三十来岁的人去看豫剧的太少了，年轻人更喜欢电影，相比电影的叙事方式，戏剧太单一。这就像乒乓球，为何中国乒乓人才层出不穷？因为小孩大人老人都在打。拥有广泛的群众基础，而且后继有人。豫剧虽然现在群众基础还可以，但后继无人也是现实情况。有人肯定会反驳：我年轻，我喜欢。这个不是看几个人，也不是看几个地方，这个看大环境。

京剧，豫剧不会被淘汰。因为喜欢京剧，豫剧的人很多。喜欢的人以老年人为主，年青人也有喜欢的，但是不如老年人多。

首先说京剧，从商业的角度而言，京剧早已名存实亡，不过是靠着补贴再呈现一下自己的高雅与自命不凡。消失还不至于，毕竟老北京的面还是要有的。

再说豫剧，豫剧也属于国家级非物质文化遗产，最主要的是豫剧有很好的民众基础。据不完全统计，全国共有国有豫剧团300多个，民营豫剧团更是高达1300多个，从业人员超过10万。这些豫剧团深入民间，靠着自己的艺术自给自足，有很好的群众基础。这样能淘汰就是无稽之谈了！

我国有很多地方性小剧种，这些都是我们祖宗留给我们的文化遗产，需要我们更好的去传承。但是随着 社会 的进步，信息时代已经使我们不在像老一辈人那样扎堆看戏，现代 社会 的 娱乐 方式更是多姿多彩。也许不久的将来，会有一些慢慢会被淘汰，所以现在应该多多培养喜欢热爱这个的人，做好文化的传承！

豫剧不敢妄言[奸笑]但京剧早晚会被淘汰[流泪]说是国粹，剧目单一[流泪]后继乏人[流泪]一年都卖不出几张票[流泪]与体制内的相声演员一样[流泪]靠财政拨款发工资[流泪]早晚都得洗洗睡了[流泪][流泪][流泪]

京剧是中华的瑰宝！豫剧是河南等地的灵魂！弘扬京剧豫剧的气氛和珍宝，大力推广京剧和豫剧的传奇，传承中国文化的自信和精髓！京剧豫剧非但不会淘汰，反而会更加壮大发展，普及中国！

豫剧的好多经典剧目的片段堪称精彩绝伦，但缺少上层引导，导致现在鲜有人问津。豫剧剧本可以进人课本，让学生从小感受到它的魅力进而热爱

就拿京剧来说只靠那几个角能挽救京剧？能振兴京剧？根本不可能的事！况且他们这些"角"之间也是明争暗斗，互相拆台，谁也看不上谁。有本事戏好的，又有观众缘的，捞不着登台，深的东西咱在这里不能说，也不敢说，大家细品吧。

反正我觉得不管是京剧也好，豫剧也罢不改革，离进博物馆日子就不远了。

京剧，很难说，定位略尴尬，没有群众基础。

豫剧，在北方中原地区几个省份，基本上比较受中老年人尤其农村地区欢迎，有相对广泛的群众基础，短时间不太会淘汰。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用